Professional Documents
Culture Documents
U Toskani jaka antička tendencija – posebno u arhitekturi. Rim je propao, on je selo – bez političke i
ekonomske snage, vraća je već sredinom 15.st.
Firenca kao središte, i već u to doba određuje ta svijest o antici, te njeno političko i ekonomsko stanje.
Već tijekom 14.st firentinske obitelji razvijaju novi sustav potreban za trgovinom: bankarstvo., svoje
podružnice otvarali su diljem Europe, time se određene firentinske obitelji jako obogaćuju, posebno
Medici u 15.st, te bogate obitelji mogle su ulagati u vrhunsku umjetnost.
Kao politički faktor jakosti javlja se jaka republikanska tradicija, Firentinci us po legendi smatrali da su
njihov grad osnovali republikanski bjegunci iz Rima. Tako su smatrali da je Republikanski ustroj
jedini pravedan, a osim Firence još je samo Venecija imala republikanski ustroj u to doba.
U 15.st javlja se nova ideja o čovjeku, nova umjetnost koja je odraz nečeg dubljeg, ideja
antropocentričnosti čovjek kao središte svega…to je početak modernog sustava razmišljanja,
korijen modernoga doba. Čovjek je mjera svih stvari!
Tijekom 15.st je i jako popularna Platonova1 ideja: neoplatonizam (otvara se i „Platonova“ akademija)
Umjetnici počinju pisati traktate, počinju razmišljati filozofski, matematički, o svojoj umjetnosti, a ovi
traktati pridonose širenju tih ideja.
Francesci di Giorgio Martini usporedio je jonski stup sa ženskim tijelom. Usporedbe muškog tijela sa
tlocrtom crkve. Svaki najmanji dio stoji u odnosu sa cjelinom.
On je jedan od prvih koji se ugledao na dekorativne i strukturalne motive antike i koji u njih unosi svoja
djela. Osim toga na njega utječe i toskanska tradicija.
1
PLATON Aristoklo (Platon nadimak, platos=široko…imao je široka leđa) (427 – 347.gpr.n.e.) tvorac je
idealizma. Materija i tijelo donje su stepenice u odnosu na duh, a do prave spoznaje ne dolazi se iskustvom i
razumom, nego s pomoću mistične ekstaze.
1
Bio je rođen u dobrostojećoj obitelji, otac mu je bio jedan od notara, te je mogao steći vrhunsko
obrazovanje. Školovao se za zlatara. (zlatarski ceh u Firenci bio je jako važan, 1404., mnogi umjetnici
su tu započeli)
Uz to se bavio i znastvenom granom: teorijom optike, koja ga je jako zaokupila (ona je bila aktualna i u
srednjem vijeku), kasnije je često primjenjuje u umjetnosti.
Perspektiva se u renesansi također jako proučava, osvajanje prostora oko čovjeka ključan je ne samo
u umjetnosti nego i šire (Gutenbergov izum također je dio tog osvajanja)
Nakon tog neuspjeha zajedno sa Donatellom odlazi u Rim, tada napušta kiparsku i zlatarsku aktivnost
i posvećuje se arhitekturi. U Rimu su proučavali antičke ruševine, a posebno ih je zanimala
građevinska struktura tih ruševia.
U to doba se u Firenci javlja velik problem - radi se o dovršenju KUPOLE na katedrali. Bio je izgrađen
velik tambur promjera 43m (slično jedino Panteonu). Ta veličina bila je rezultat republikanske
samosvijesti i želje da budu iznad drugih. 1416 bio je konzultiran u vezi tog problema, a 1418.g
raspisan je natječaj, i Ghiberti se javio!
Iza katedrale nalazi se Museo del 'opera del Duomo, gdje se čuva drveni model ideje za tu kupolu,
koju je Brunelleschi izradio zajedno sa Donatellom.
2
OSNOVNI POTISCI se preko rebara (kao u gotici lebdeći kontrafori) prenose na pilone, između rebara
s unutarnje strane postoje još rebara, a segmenti između rebara ima i poprečno postavljene vijence.
OPUS SPICATUM preuzeto od starih Rimljanapolaganje opeke u riblju kost, čime ona bolje podnosi
težinu.
U galeriji Uffizi postoji opus i crtež „opusa spicatum“ ispod kojeg piše: „ovako su gradili naši stari.“
Postavlja se pitanje kako je B. došao do tih spoznaja (dvostruka ljuska, riblja kost) i gdje, jer su to česti
elementi orijentalne umjetnosti, ali to je još otvoreno pitanje.. 1436.g dovršena je kupola do baze
lanterne (oko 1425.g Ghiberti napušta rad na kupoli zbog svađe). Opće oduševljenje građana nakon
toga. Sad se pojavio problem u vezi lanterne, novi natječaj je raspisan. Opet pobjeđuje B., ali je
gradnja kasnila – tako je započeta tek 1446.g, nakon Brunelleschijieve smrti, ali po njegovome
modelu.
Lanterna ima osim dekorativne i konstruktivnu ulogu: ona je ishodišna točka silnica potisaka koja ih
raspoređuje. A na LANTERNI su radili: Michelozzo, B. Rosselino, Manetti.
Oko 1439 na dno kupole je B. dodao egzedre (polukupole), koje se stilom razlikuju od njegovih djela
(jedno od posljednjih djela po njegova života).
Moduli (kanoni) u organizaciji trijema, osnovna mjera jedinice su: intekolumniji, a modul je baza
stupa. Sve je u međusobnom omjeru i harmoniji. Imposti preuzeti su iz bizantske umjetnosti.
3
Firenca, S. Lorenzo 1419 – 46.
Kao novi element javljaju se povećani IMPOSTI. Iznad arkanture je naglašeni vijenac koji daje
osjećaj longitudinalnosti. Iznad bočnih kapela su okulusi sa lateralnim osvjetljenjem.
B. u ovoj crkvi ostvaruje princip primjene modula koji se rasprostire po čitavoj građevini i daje
skladni i prozračni prostor.
Svetištu s lijeva Giovanni di Bichi, rodonačelnik obitelji Medici, naručuje izgradnju obiteljskog
mauzoleja – gdje je i 1428.g pokopan (crveno), kasnije je to prostor stare sakristije, a svetištu s
desna kasnije nastaje nova sakristija(zeleno), gdje će Michelangello smjestit grob Medicejeca. U
toj sakristiji u tlocrtu ponovno primjenjuje kvadrat sa kupolom, a s jedne strane je zid otvoren gdje
se nalazi svetište koje iznosi ¼ kvadrata također sa kupolom tondama koja je oslikana zvjezdanim
nebom.
U pandantivima kupole su bile tonde u kojima je Donatello izveo scene iz života Sv. Ivana
Evanđelista, 1430.g.
B. je često koristio kromatski kontrast sivog kamena (pietra serena) za konstruktivne elemente
(pilastri, vijenci…) i bijelog zida.
4
Firenca, Kapela Pazzi u klaustu Crkve Sta. Croce 1430 – 33., a kupole i trijem oko 1460.g
Glavni prostor u osnovi ima kvadrat sa kupolom koji se otvara prema koru, koji je ¼ kvadrata sa
kupolom na čijim pandantivima
se nalaze okrugli reljefi s
prikazima Evanđelista. Glavni
prostor ima dvije adicije (ne
tako monument.) sa bačvastim
svodom. (dodan trijem
podsjeća na rimske slavoluke).
U tridesetima je vjerojatno
opet bio u Rimu, nakon čega slijede građevine njegove 2. Faze stvaranja: manje su elegantne i
vitke.
Bočne prigradnje su ojačale osjećaj prostora, na pandantivima su tonde koje je ukrasio Andrea
della Robbia, kupola je sa okulusima. (kapela Bl. Ivana u Trogiru isto je imala jedino osvjetljenje
okuluse na kupoli).
(uspoređuje se sa hramom Minerve Medici u Rimu) . Rotunda – oktogon sa osam kapela koja su
radijalno oko oktogonalnog središta postavljene. Na tamburu su opet okulusi, a sama kupola je
kišobranasta. (danas je tu institut za učenje stranih jezika?)
5
Modul je opet kvadrat na sjecištu. Tlocrt latinskog križa.
…(kapele?) su postavljene duž čitavog oboda crkve, B. ih
je htio staviti na pročelje, tako da bi crkva imala 4 portala.
…(?)…je htio ostaviti slobodne u prostoru, istaknute
polukružnim …?…ali su one kasnije zazidane pa je crkva
dobila zidove.
- latinski križ
- dodatna igra sa kapelama
- niše su trebale izvorno biti uokolo cijele građevine
- na pročelju su trebale biti 4 niše sa 4 portala_ulazi
u traveje
- ponovno središnji modul sa kupolom na
pandantivima
- stupovi na jednoj strani, a uz bočne brodove piloni
na koje su trebale biti dodane niše
- okulusi
- koristi toskanska iskustva romanike i gotike (St. Croce); bizantske principe; Perzijske; Rimske
antičke modele
3
Fali u pisanoj skripti pa kopirala iz „skripte predavanja“ i dodala iz svojih bilješka
6
- Jednobrodna dvoranska crkva sa jednostavnim svođenjem i bočnim kapelama
- izvire iz Toskanske arhitekture
- križni svodovi s gotičkim konzolama
- Loggia del Lanzi(usporedba)
- dominikanski samostan
- narudžba Cosima Medicija ( 1432. Izgnan iz Firence;
prva buna protiv Medicejaca; protjerani u Veneciju)
- Michelozzo slijedi svog mecenu i s njim se ponovo
vraća u Firencu
- 2 KLAUSTRA + KNJIŽNICA(3djelni prostor razdijeljen
stupovima sa polukružnim lukovima koji drže križne
svodove nad bočnim dijelom)
- radio i unutar crkve (pretpostavka, ne zna se što?)
- koristi Brunelleschijeve ideje, ali se više bavi
skulpturom
- gotička presvođenja(križna); jonski kapiteli 1X
4
Cortille – unutarnje otvoreno dvorište
7
- DUBOKI KROVNI VIJENAC kao sijena (zamijenio osmatračnice)
- Loggia za javnost; 1517. tzv. "klečeće prozore" koji ju zatvaraju izradio MICHELANGELO
- na prijelazu iz 17./18. st. produžena je za 7 prozorskih osi (Riccardi)
- Girlande (vijenci od lišća i voća); SGRAFITO tehnika koje se pripisuju Mezzu di Bartolomeu
(njemu se pripisuje i klaustar dominikanskog samostana u
DU.)
- KAPELA u palazzo Medici→ (kanelire na pilastrima; freske
- unutra se nalazi Apoksiomen
- M. na pilastrima u kapelama koristi kanelire, što Brunelleschi
nikad nije činio
S. MINIATO AL MONTE
MINČETA + BOKAR(dovršen)
-
napravio je PLAN + NACRT za KNEŽEVU PALAČU koja se Dubrovčanima činila preskupom
-
1463. stradao knežev dvor a on je napravio plan za rekonstrukciju, ali je dubrovčanima činilo
-
previše monumentalno i skupo
- Michelozzo odlazi bijesan – ali pretpostavlja se zbog samoga izgleda kneževa dvora da se
uveliko pridržavalo njegove elemente
- Dubrovčani PRI OBNOVI koristili IDEJE + NACRTE MICHELOZZA
- Ston???
Michelozzo je od 1461 do 1464.g u Dubrovniku
5
Portinari je bio firentinski????
8
LEON BATTISTA ALBERTI (1404 – 1472)
- Prvenstveno teoretičar o arhitekturi (3 traktata: skulptura, slikarstvo, arhitektura)
- Rođen u Firenci, rano počeo školovanje u Padovi (lat., grč.) u Bologni studirao pravo
- Bogat i plodan pisac, napisao komedije na klasičan latinski jezik
- Tomaso da Sarzano (kasnije papa Nikola V) bio velik prijatelj Albertijev
- U Rimu je počeo proučavati antičke ruševine (kao i Brunelleschi) – zanimaju ga problemi
proporcije i perspektive, i matematičke i geometrijske komponente u slikarstvu
- 1428.g prestaje izganstvo njegove obitelji te se vraćaju u Firencu: upoznaje Brunelleschia,
Donatella, Ghibertia.
- 1.traktat o slikarstvu 1530. „Della pictura“, posvećeno Brunelleschiu, Donatellu, Ghibertiu,
Lucci della Robbia i Massaciou – o problemima proporcije i perspektive
- VARIETA – (različitost, raznolikost) kad se na slici prikazuje više osoba, svaka osoba mora
gestom, bojom itd. odudarati od drugih (često se pojavljuje u prikazima Posljednje večere)
- Usavršio je cameru obscuru – projiciranjem se trodimenzionalni predmet pretvara u 2D
- racionalan i naturalistički pristup umjetnosti, voje teorije racionalnim promišljajem izvlači iz
svijeta oko sebe.
- 1452.g traktat o arhitekturi „Della Aedicatoria“,posvećen papi Nikoli V. (Tomas odi Sarzano)
- Vitruvijevski model razmišljanja, rukopis otkriven 1415.g – ali njegova svijest građenja uvijek je
bila prisutna – 10 knjiga o arhitekturi mu je bila uzor i razradio ju je
- ideje ranog humanizma: razvoj osobnosti kroz vježbanje volje, suzdržavanje od
prenaglašenih osjećaja, rzvoj osobnih snaga s ciljem postizanja općeg dobra
- Prva koherentna teorija o upotrebi 5 klasičnih redova (iz modula stupa izvodi zaključak da se
na tom modulu mora proporcionalno stvoriti cijela građevina)
Alberti proučava stupove, ali u potpunosti ne shvaća: da su to konstruktivni elementi! On ih
smatra dekorativnim (ma vidi ti njega!!)
- Urbanističke teme: projekti kuća koji potrebama odgovaraju različitim društvenim slojevima
(predlaže skromne varijante kuća)
- Pita se što je ljepota u arhitekturi? – ljepota je sklad i jedinstvo svih dijelova cjeline kojoj se
bez narušavanja iti ništa ne može dodati niti oduzeti (usporedba sa kristalom) time teoretski
nastavlja ono što je već viđeno kod Brunelleschia: gradi na temelju modula kojeg izvlači iz
kvadrata na sjecištu.
- Descriptio Urbis Romanae – bavi se odnosima pojedinih dijelova korintskog kapitela
9
2.kat klasičnim rimskim (Colosseum, Rim), a na vrhu završava istaknutim vijencem sa snažnim
konzolama. Bifore na katovima.
- na pročelju 2 glavna ulaza (palača Medici ima samo jedan!) a os sa portalima samo je malo šira
od ostalih
- bunjato – ali uredniji od onog na palači Medici, nije toliko rustičan
- pri dnu zida prizemlja: Alberti koristi antičke strukturalne oblike, ali se ovdje koriste kao dekorativni.
- modul je otvor prozora do ispod vijenca - modul se širi po čitavom pročelju.
10
- portali i niše s šiljastim lukom!
- iznad bočnih brodova u gornjem dijelu se po prvi puta javljaju ogromne naglašene volute (koje
se kasnije često koriste)
11
-uz glavni brod snažni piloni koji razdvajaju bočne kapele, piloni su šuplji što dovodi do
dinamične igre svjetla i sjene
-jednobrodna crkva s kapelama i ½ kružnom apsidom, dio transepta nije izvornog projekta,
dovršena čak iza 1800.g
-na pročelju snažni antički elementi – snažni piloni od dna prema vrhu (kasnije čest element
kod Michelangela)
-nad zabatom po 1.x koristi „veliki kišobran“ , konstrukcija koja daje više svjetla
-iznutra su veliki bačvasti (lagano zašiljeni) kasetirani svodovi promjera 17m
CONCINITAS dovršenost, potpunost nekog projekta – do toga se može tek doći kada se ispune 3
glavna uvjeta:
1. NUMERUS – kvantiteta
2. FINITIO – kvaliteta
3. COLLOCATIO – sjedinjenje tih elemenata
- Sjedinjenje svih elemenata u jednu cjelinu gdje se više ništa ne može dodati niti oduzimati
12
FIRENTINSKE PALAČE 15. STOLJEĆA
Kroz vrijeme odnos tih dviju stranka mijenja se, u Firenci su u 15.st Guelfi jači, dok su u Sieni npr. Jači
Gibelini. Sukobi su nekad znali biti i krvavi.
Firentinski GUELFI žele povezati aristokraciju i lokalnu trgovačku oligarhiju (žele ih osnažiti) – što im
uspijeva uz pomoć cehova: postoje veliki cehovi (arti maggiori) :
Arti della lana, arti della seta, arti della calimala, arti della cambio,
U ovaj posljednji ceh apotekara spadaju i slikari – jer se bave miješanjem boja!
Na čelu tih cehova bili su pripadnici nekih ključnih firentinskih obitelji, cehovi su financirali velike
gradske narudžbe (Or san Michele: svaki ceh financira izgradnju kipa u pojedinoj misi)
Mali cehovi (arte minori): njihovi rukovoditelji bili su pod utjecajem obitelji Medici, koji su tako vršili
politički utjecaj na veće cehove. (Medici vs. Ostale obitelji)
Po uzoru na palaču Medici ostale obitelji žele svojim palačama iskazati također svoju moć
također uzimaju najvažnije arhitekte i umjetnike.
13
obrambene svrhe. Oko prozora su radijalno postavljeni kameni blokovi, a etaže dijele
horizontalno postavljeni vijenci.
Firenca, Palazzo Bargello, započet 1255.g
-firentinska sudnica, ali je kombinirana javna i stambena funkcija
(jer glavni sudac nije smio iz Firence i tu je boravio za vrijeme
službe). Fasada fortifikacijskog izgleda. Prizemlje opet zatvoreno,
na 1.katu bipartitni prozori, snažno krovište, jako istaknuti razdjelni
vijenci. Ima unutarnje dvorište sa gotičkim pilonima. Danas se u
njoj nalazi muzej skulpture.
MICHELOZZO di BARTOLOMEO;
- 1517.g Michelangelo zatvara kutnu loggiu, bunjato je jako istaknut u prizemlju, elementi
fortifikacije, stišava se prema gore. Na vrhu istaknuti vijenac sa konzolama, reminiscencija na
osmatračnice.
U renesansi se CORTILLE dodatno oslobađa, prozori gornje etaže nalaze se u osi luka donje
etaže – tako se postiže ritmički odnos puno-prazno (jer su inače prozori u osi stupova)
Osim palače Medici je i palača RUCHELLAI prototip za renesansne palače van Rima (uzor za
superoniranje redova)
14
- ne zna se tko je arhitekt, nalazi se na malom brežuljku, monumentalnija je od palače Medici.
Luca Pitti želi je takvu palaču, da palača Medici stane
u njezin cortille! Puno više albertijanskih elemenata
nego brunelleschijevih! (rimska monumentalnost,
križni pravokutni prozori sa lukom opeke iznad). 3
etaže dijele vijenci, tj ovdje 1.x balkonijada (stupići
koji ističu horizontalnost). U prizemlju golemi
bugnato, koji se mrvicu stišava prema vrhu. U 16.st
dolazi u vlasništvo Medici i oni je proširuju i dodaju cortille (iza je golemi maniristički park)
15
RIMSKE PALAČE
- Rimu se želi vratiti stari sjaj, dolazi do urbanističke obnove Rima i jačanje centra papinske
države
- Ove dvije RIMske palače ključne su za formiranje tog karaktera rimskog ukusa koji do vrhunca
dolazi gradnjom brojnih palača u 16.st
Palača Venezia, započeta 1455., novo krilo 1464 – 71.
-prvotna funkcija joj je bila dom mletačkih kardinala, kardinal Pietro Barbo (kasnije papa
Pavao II) dolazi u Rim i započinje gradnjom
palače uz Crkvu San Marco – koja postane dio
palače, jer je jako monumentalna. Kardinal sa
sobom u Rim dovodi IVANA DUKNOVIĆA (koji
je izradio PORTAL 1.njegov rad u RIMU), kad
je postao papa proširuje palaču. Ukus je bitno
različit od firentinskog! B. Musollini ju je bitno
pregradio svojedobno!
Pročelje na tri etaže odijeljeni vijencima, ima kulu osmatračnicu, svijetli otvori su
karakteristični križni otvori (na 1. Katu, u prizemlju polukružni a na zadnjoj etaži
pravokutni). Ti križni otvori mogu se povezati sa Albertijem: on je u to vrijeme boravio u
Rimu! „loggia blagoslova“ – na staroj bazilici Sv. Petra u Vatikanu, naručio ju je papa
Nikola V. Javlja se superponiranje antičkih redova, 3 etaže pročelja sa lukovima crkva
Sv. Marka uz palaču imitira to pročelje (ima 2 etaže sa lukovima, osjeća se Albertijev duh)
- Palača je imala prigrađeno dvorište bočno od pročelja, PALAZZETTO- 1.faza
- U 2.fazi nastaje monumentalni CORTILLE;
- Razlika između PALAZZETTA i CORTILLEA palazzetto ima renesansne kapitele na stupovima trijema
koji se otvara prema vrtu, cortille teži monumentalnosti, strogosti, ozbiljnosti. Prauzor je antička
arhitektura, tu se možda već anticipira divovski red 16.st (Michelangelo)
U Rimu dolazi do specifične pojave kod autor: firentinski naručitelji rad u potpunosti prepuštaju
arhitektima, dok se u RIMU naručitelj, a pogotovo crkava, aktivno angažira pri gradnji: konačni
izgled se u velikoj mjeri razlikuje od prvotnog nacrta!
kod Sv. Marka javlja se FRANCESCO del BORGO – „genijalni ahitekt“-kao nadzornik radova.
16
Rucellai. Tri etaže sa razdjelnim vijencima –koji se ovdje ne javljaju u ulozi potprozornika –
između je parapet.
- Donji dio pročelja je zatvoren, dok u gornjim etažama pilastri razdvajaju otvore, superponiranje
redova. Na prvom katu se javljaju dva segmenta:
1. Širi kvadrat sa prozorom omeđen pilastrima
2. Uži kvadrat bez prozora omeđen pilastrima
- Zlatni rez. Desni krajnji dio pročelja istaknut je u prostoru.
- CORTILLE ima elegantne brunelleschijevske stupove - ali je u kut postavljen jači pilon (što
se 1.x javlja na VOJVODSKOJ PALAČI u URBINU, rad LUCIJANA LAURANE!)
Ove dvije palače imaju čisti bugnato, nije grub ni monumentalan.
17
sa polukružnim apsidama i kupola na sjecištu. Na pročelju se nalazi stubište, mramorne ploče
s natpisom, kvadratni portali iznad kojih su kružni otvori. Volute su služile skrivanju izvornih
gotičkih lebdećih kontrafora. Vijenac istaknut u prostoru a postavljen je na neistaknute pilone.
Istaknut zabat. Puno plastične dekoracije na antičke uzore.
- Ima polukružne bočne kapele koje su možda bila istaknute u prostoru (kao u Santo Spirito) a
tek kasnije ugrađene u bočne zidove.
- U unutrašnjosti je stvoren drugačiji dojam: viši svod i tanji i bliže postavljeni piloni.
18
ARHITEKTURA DRUGE POLOVICE 15. STOLJEĆA U VENECIJI
U cortilleu se javlja geometrijska jednostavnost i čistoća, među lukovim trijema javljaju se tonde, a
iznad vijenac sa natpisom. Otvori su iznad lukova, u uglu su piloni, polustupovi trijema naslonjeni su
na pilone. Kod loggie se javlja superponiranje polukružnih ostvor – to je rješenje slično antičkim
slavolucima (4 etaže).
19
atika sa parapetom. Luk je profiliran na antički način. Bočne kule su sa superponiranim
lukovima, pa se pretpostavlja da je to bio uzor za loggiu Lucijana Laurana u Urbinu. Relijef
prikazuje ulazak Alfonsa u Napulj, a pripisuje se Franji Laurani. Alfons je prikazan na zlatnoj
kočiji ispred koje je plamen. Jake glave s profila, mogu se usporediti sa njegovim kasnijim
radovima u Francuskoj.
VENECIJA
20
- Prizemlje – gospodarske prostorije i unutrašnje stubište za gornji kat. Trijem.
- Prvi kat ima bogatu dekoraciju – tako se uvijek naglašava kat na kojem je piano nobile.
Polifore srednjeg dijela pročelja flankirane su monoforama – ovdje se ta dekoracija pomiče iz
središta osi.
- Javlja se također polikromija pročelja: umeci crvenog kamena iz Verone. Sama palača je
inače rađena od bijelog istarskog kamena (koji se za svečane dane mazao uljem da bi sjajio i
podsjećao na mramor!) na pojedinim dijelovima pročelja javlja se i pozlata zlatnim listićima.
- Nema unutarnje dvorište! U unutrašnjosti se nalazi „Grand Salon“ koji je okružen sa 4 manje
prostorije.
- Ca skraćenica od casa: kuća od zlata.
- Iznad arkada loggia javljaju se kvadrilobi nad gotičkim lukovima!
21
Ca' del Duca, 1460 – 66.g
Francesco Sforca6, milanski vojvoda, naručio je gradnju. Prvi graditelj je Bartolomeo Bon,
sačuvalo se samo podnožje (sokl) palače – gdje se vide elementi onog modernog što je
Sforca htio izmiješati sa tradicijom. Bugnato. Kasnije je Filareta nad podnožjem zamislio trijem
sa mnogo stupova (55m široko, 11m dugo podnožje) . u gornjem dijelu javlja se bugnato
istaknut u obliku dijamanta, što se ovdje prvi puta javlja!
6
Dvorski graditelj mu je FILARETE
22
Venecija, San Michele in Isola1468 – 90
- Trilobno pročelje, opat Pietro Dona naručio je
nadogradnju stare crkve kamadonjanskog
samostana (taj opat ranije je djelovao u Raveni
blizu Riminija) pretpostavlja se da je uzor za
ove pregradnje bio Tempietto Maletestiano u
Riminiju.
- Na donjem dijelu pročelja javlja se bugnato, a
iznad snažni vijenac. Pročelje od istarskog
kamena nalijepljeno je na Crkvu od opeke!
- Javljaju se kanelirani ukrašeni trilobni segmenti. U unutrašnjosti se javlja jednostavan tip crkve
sa tankim pilonima. NAD SAMIM ULAZOM nalazi se pjevalište, što je karakteristično za
mletačke crkve.
23
PIETRO LOMBARDO (1435 – 1515.)
24
LOMBARDIJA7 I MANTOVA
GIOVANNI ANTONIO AMADEO – lombardski kipar i graditelj, rođen u Bergamu koji je pod
vlašću Venecije – ali je geografski u Lombardiji (te dvijue struje se prožimaju + toskanske
ideje).
7
Središte Lombardije je MILANO
25
Obitelj SOLARI: Giovanni, rođen 1410.g
Guiniforte
Pietro sinovi
[Alberti: SANTA MARIA NOVELLA jedina dobiva fasadu u renesansi, sve ostale dobivaju kasnije!]
26
ANTONIO A. FILARETE (1400 – 1469.)
Značajna ličnost toga doba, djelovao na dvoru Francesca Sforze. Do kraja 40-ih radio je kao kipar
u Rimu, doveo ga je papa Eugen IV.. 1448 – 50: Firenza, Venecija, Lombardija (postaje dvorski
arhitekt Francesca Sforze u Milanu).
27
građevina sa velikom kupolom na vrhu. (kupola vrlina i proroka: bordel, zvjezdarnica…)
razmišlja o funkciji građevine.
to je jedna od prvih ideja o idealnom gradu, gradovi nastali 70-ih preuzimaju te elemente!
- 1444.g rođen u Urbinu; 1480 – 99.g djeluje u MILANU, za vrijeme Lodovica Sforze („Il Moro“)
(1499. Lodovico je svrgnut)
- Utjecaji u milanskog fazi: lombardska tradicija, toskanski utjecaji (u Milano dolazi preko
Firence), antička i kasnoantička arhitektura (u većoj mjeri nego kod ranijih graditelja)
- 1499.g dolazi u RIM to je vrijeme kada prestaje rana renesansa! I počinje klasična!
o Pavia, Katedrala
- Pretpostavlja se da je B. sudjelovao na KRIPTI
MANTOVA
Lodovico Gonzaga markiz je Mantove, na vlast dolazi 1437.g a politički balansira između Venecije i
Milana. Njegov djed: Gian Francesco I (1407-44.) osnovao je ustanovu Casa Giocosa (kuća za
igranje).: središte humanističkih znanosti, nešto kao akademija.
Lodovico je bio mecena A. Mantegni koja dolazi 1460.g
Mantova posjeduje karakterističnu sklonost fantastičnome, koju povezuje sa lombardskom i
mletačkom umjetnošću.
Od 1460 – 1500.g traje njihov vlastiti stil.
28
Mantova se nalazi u močvarnom području, na rubu močvare nastaje veliki kompleks (sa
stambenim i fortifikacijskim karakteristikama) :
1460.g preuređen je tako da samo stambene prostorije ima (oslikani zidovi bračne sobe,
Mantegna oslikao Cameru pictu)
LUCA FANCELLI
Na kući u ulici Frattini, 1460., pokazuje ljubav prema antici, tako što na vrhu pročelja u niše
ostavlja kipove u togama.
Dogradio je i krilo gotičke palače 1481.: NOVA DOMUS – pročelje bez arhitektonske dekoracije,
osim dva vijenca koja dijele pročelje.
Smještena nasuprot crkve San Sebastiano. Ima kružno unutarnje dvorište, koje je služilo
kao galerija za antičke fragmente koje je skupljao. Javlja se antikizirajuća arhitektonska
dekoracija.
EMILIA ROMAGNA
BOLOGNA
Građena je kroz čitavo 15.st, u samoj Bologni je ostalo vrlo malo renesansne
građe.
29
FERRARA
Samostalna državica u kojoj vladaju humanistički vladari, mecene: obitelj d' Este.
gradnja OPEKOM, bogata dekoracija - ljubav prema biljnim ornamentima, girlandama, vijencima i
slično (što se javlja i u ferr. bizarnom i nakićenom slikarstvu – Cosme Tura, Ercole Roberti, Francesco
Cossa).
Borso I. i Ercole I., ferrarski vladari, koji se bave i urbanizmom: dograđuju se dijelovi grada sa
pravilnim ulicama i sa mnogo zelenila!
Narudžba Ercola d' Estea, a arhitekt je lokalni majstor BIAGIO ROSSETTI (1447-1516)
Graditelj vjerojatno opet BIAGIO ROSSETTI, (u novonastalim četvrtima manje je stambenih, a više
ladanjskih građevina) Predvorje i sala za primanje ukrašene su freskama (trijumf Minerve i alegorija
Ožujka) astrologija, mjeseci i prizori iz antičke povijesti.
Čisto pročelje, bez previše dekoracije. Pilastrima podijeljena na 5 djela, velike volute prate krovno
konstrukciju, tri jednostavna antikizirajuća portala, iznad glavnoga portala kružni prozor. Trokutasti
zabat na vrhu.
BIAGIO ROSSETTI; Karakteristika ferrarskih palača su istaknuti polukružni nadvoji nad prozorima!!
Javlja se ekstremna verzija Filaretovih dijamantnih faceta bugnata: na prizemlju vršci dijamanta
usmjereni su prema gore, na prvom katu ravno, a na drugom katu prema dolje! Na uglovima palače
javljaju se pilastri. Pod krovom: mezamin(?) sa okruglim prozorima, gusta ornamentalna dekoracija
glavnoga portala.
GULIANO DA SANGALO
oni sažimaju iskustva ranijih toskanskih graditelja kroz filtar kraja stoljeća i naglašavaju
monumentalnost visoke renesanse.
30
Villa Medici u Poggio a Caiano, 1480-ih
Guliano da Sangalo koristi stare toskanske ideje na nov način: križni tlocrt (grčki križ), na sjecištu
kupola sa tamburom i okulusima. Daje dojam jedinstvenosti prostora, te monumentalnosti. U
unutrašnjosti se također javlja kontrast kaneliranih u pietvi sereni (?) i bijelog zida.
početke visoke renesanse karakterizira dakle jedinstvenost i težnja prema čistoj monumentalnosti.
Francesco di Giorgio Martini. Križni tlocrt, pročelje je jedinstveno: fina razdijeljenost prizemlja i 1.kata
(okulusi). Sličnosti sa San Pietro in Montorio, Bramante.
31
SKULPTURA
Pojava renesanse skulpture u Toscani
Pope Hennesy: „Jedinstvo renesansne skulpture u smislu njezina zajedničkog nazivnika ne treba
tražiti u različitim oblicima koje je preuzimala, već u ljestvici vrijednosti i svojstvenome cilju kojima je
nadahnuta.“
U gotičkoj skulpturi postoje već neki antikizirajući elementi, tako je i obitelj Pisano imala značajnu
ulogu u početku razvoja renesansne skulpture.
Početkom 15.st mijenja se odnos društva prema kiparimaviše nisu smatrani majstorima!!
G. B. Alberti: De Statua
- Skulptura ima porijeklo u prirodi, ponekad debla ili grumeni zemlje nevjerojatno nalikuju
ljudskim oblicima
- Kiparstvo je stoga umijeće stvaranja oblika koji oponašaju prirodne, a rimska je skulptura
najpouzdaniji vodič za takvo oblikovanje.
- Renesansa na području skulpture ne donosi samo preporod kiparskog iluzionizma, već
sasvim novu intelektualnu podlogu kiparskog oblikovanja
Prekretnica iz koje je sve počelo je: NATJEČAJ ZA DRUGE VRATNICE BAPTISTERIJA U FIRENCI!
(1. Andrea Pisano one su bile postavljene na istočnu stranu nasuprot katedrale, pa su premještene
na sjevernu stranu) 1401.g. Ceh Sukmara je raspisao natječaj (za te istočne vratnice) i zadao
ikonografsku temu: Žrtvovanje Izaka (bronca, i
prizore iz Kristova života).
32
Ghiberti pobjeđuje (1403-24.). danas se u Museo dell Opera del Duomo čuvaju predlošci Ghibertija i
Brunelleschija.
Ghibertijev rad bio je jeftiniji, bio je odliven o jednog komada bronce (osim stijene i desne Abrahamove
ruke), a iznutra je šupljina Brunelleschijevi likovi su bili od pune bronce.
GHIBERTI: jasnija i sažetija i kompaktnija kompozicija, a dijagonalna stijena dijeli prikaz na dva dijela.
Javljaju se antički citati: torzo Izaka, što se i kod Brunelleschija javlja: Spinario (Dječak vadi trn iz
noge). Radovi na vratnicama traju do 1424.g, svi su bili oduševljeni, pa već 1425.g Ghiberti dobije
narudžbu za nove vratnice: Porta dell Paradiso.
Tako su Pisanove vratnice premještene na jug, Ghibertijeve 1.vratnice na sjever a njegove 2.vratnice
na istok! Na njima se javljaju prizori iz SZ, na1.vratnicama se javlja Pilat, Posljednja večera, Bičevanje
Krista…
1.vratnice: Ghiberti je još duboko gotički kipar, javlja se idealizacija internacionalne gotike, ali se
pomalo već u kasnijim djelima razrađene. Neke radnje smješta pred antičkom arhitekturom, a
trodimenzionalnost je dosta naglašena.
Javlja se jedino problem sa dosta sabijenim prostorom, pogotovo kod velikih kompozicija.
Svaka formela je zatvorena u kvadrat, a uokolo je florealna dekoracija sa ljudskim glavama u sjecištu.
Figure na prikazima svojim pokretima stvaraju ritam događanja, proporcije su elegantne, izdužene –
gotičke S-linije, ali ipak nagovješćuju renesansu.
oba kipa u kasnogotičkom obliku, elegancija, izduženost, S-linija, ali u pojedinim dijelovima se
počinju ugledati na antičku skulpturu: pogotovo glaveuzor na antički rimski
portret (posebno rimskih senatora)
33
NANNI di BANCO Sv. Luka
oni su naručeni za pročelje firentinske katedrale, kod Donatella opet predimenzioniranje dijelova
tijela.
Javlja se razlika između renesansnih kipova ovoga doba i kasnogotičkih kipova u novom konceptu,
ideji i komunikaciji (kipovi sad oponašaju prirodu). U licima kipova javlja se koncentracija misli, javlja
se neka vrsta zabrinutosti, te koncentracija snageto je Michelangelu uzor za Mojsija.
NANNI di BANCO: donosi manje inovacije duha, ali donosi više antikizirajučih elemenata. On
dovršava ukrase lunete na sjevernom bočnom ulazu u krstionicu: PORTA
DELLA MANDORLA 1414-21.: Uznesenje Bogorodice u mandorli, a
uokolo su gusti gotikizirajući ukrasi. (B. baca pojas Sv. Tomi, a u drugoj
ruci ima ljiljan – taj pojas i ljiljan bili su od pravog materijala pa su joj stavili
u ruke za neke svečanosti, taj pojas se čuva kao relikvija u Pistoi)
Stara Crkva Orsanmichele, Firenca, 1414, GHIBERTI, Sv. Ivan Krstitelj u niši
Svaki ceh dobio je zadatak financirati po jednu nišu uokolo cijele crkve.
Potpuno je izliven u bronci (Ghiberti u to vrijeme najspretniji ljevač bronce). Izgleda kao uvećan lik koji
je izašao iz vratnica. Gotička S-linija, ali već pokušava koncentrirati i izraziti nekakvu ideju prema
promatraču.
On ruši granice i postavlja nove norme. Likovi su kompaktni, čvrsti, blagi kontrapost, ponovno se javlja
snažna glava, naglašeno čelo, je jak psihološki izraz.
već se kod njega razvija jedna fizionomija koja se ponavlja: to preuzima njegov učenik Nikola Ivanov
Firentinac.
Sv.Juraj – u niši koju je financirao ceh oružara: vitez, ovdje brončana kopija, dok je mramorni original u
Museo Barghello. Ispod kipa nalazi se reljef Sv. Jurja kako ubija zmaja taj reljef je značajan jer se
na njemu javlja SCHACCIATTO (sjaćjato) ili STACCIATTO (staćjato) “stiješteno“- prvi plan je
prikazan u gotovo punom reljefu, dok su svi daljnji planovi u sve plićem reljefu (ono najdalje tek je
urezano)
34
NANNI di BANCO, 2 niše
1.niša: Quatro Santi Coronati (četiri okrunjena sveca) – zaštitari ceha kamenara i kamenorezaca.
Postavljani tako da formiraju polukrug. U relativno manjoj niši postavljeni su četiri golema kipa, a nije
izgubljeno gotovo ništa od cjelinešto je novina koji Di Banco donosi. Ponovno se javlja studija
antičke portretne skulpture (kovrčava kosa i brada)
kategorija Quercijeve umjetnosti koja se ovdje na zdencu javlja, a kasnije je neizostavna: snažna
linearnost, osobito naglašena u naborima odjeće. Više se naglašava linearni elementi od plasticiteta. I
snažne geste se javljaju.
Bologna, San Petronio, Geneza na bočnim pilastrima glavnog portala, započete 1425
Scene Stvaranja, Iskušenja, Izgona…- opet snažna linearnost, anatomski elementi naglašeni su
linearnošću, što se pogotovo javlja i u firentinskom slikarstvu (Botticelli). Javljaju se snažne geste
(Eva-Venera Pudica na sceni Izgona)
35
Ghiberti: Krštenje Kristovo pomak u njegovom djelu-prizori sadržavaju gotičku linearnost i izduženost,
ali se približavaju renesansnom izrazu koji kulminira na vratnicama:
-Kain i Abel – jedinstven prostor sa više scena, opet se koristi dijagonalama koje dijele prostor,
schiacciatto
-Pripovijest o Josipu – dvije scene na kojima se javlja i arhitektura, oba prikaza imaju zajednički
nedogled.
-Izak i sinovi
Druga faza počinje nakon 1430-ih. Od 1432 – 34.g boravio je u RIMU, kada je i obitelj Medici bila u
izgnanstvu, a to je njegov jedini sigurno potvrđeni i dokumentirani boravak u Rimu (svako rimsko
iskustvo mijenja umjetnika).
PADOVA: 1443 – 53
- Donatello je zajedno sa NANNI di BARTOLOM (ili ROSSO, jer je imao riđu kosu) izradio
kipove Proroka za zvonik katedrale!
o Il Pensieroso (mislilac) 1415-18
36
Istaknut je odnos lijeve noge u kontrapostu i podignute lijeve ruke. Bogata draperija oko jakog tijela.
Opet ideja o prenaglašenim dijelovima tijela – zbog visine na kojoj će biti postavljen. Opet snaga i
koncentracija.
Nevjerojatna ljepota glave, potpuno različita od Mislioca. U velikoj mjeri ponovno mu je uzor rimska
portretna plastika. Donatella ne zanimaju toliko pojedinačne sitnice: njegovo djetlo je sumarno sigurno
u svoje oblike, njemu ne trebaju detalji, ne treba mu horror vacui. Javljaju se golemi nabori haljine, a
ispod se nazire pokret tijela.
Danas se svi četiri kipovi nalaze u Museo dell' Opera del Duomo.
Po prvi puta treba smjestiti dvije figure u jednu nišu! Anđela nema, ali je D. to riješio tako da ga je
implicirao Abrahamovim pogledom (to će biti tipično za barok). Kompleksnost kompozicije
naglašena je zaokrenućem obje figure, a time se naglašava i dubina prostora. Manje vješti detalji su
vjerojatno Rossijev rad.
o Jeremija, 1423-26
3.figura proroka za zvonik katedrale. Opet ugledanje na rimske portrete, javlja se i antička kosa i
brada, ali sumarno. Ponovno dodatno naglašava snagu hiperdimenzioniranom rukom, lijeva noga u
kontrapostu.
4.figura za zvonik. Velik stupanj realizma i izražajnosti. Glava je nagnuta prema dolje – komunicira sa
ljudima.
Radi se o amblemu, simbolom republike! Naručio ga je papa Martin V. – važna je sama narudžba, jer
je D. bio još mlad umjetnik.
Njegova 1.velika skulptura od bronce. U to doba lijevanjem bronce više su se bavili zlatari. Vasari za
nju rekao da mu je to najgora skulptura i da je treba sakriti, jer odnosi tijela nisu proporcionalni, a ispod
bogate draperije ne nazire se tijelo!
Herodova gozbaD. je radio reljef od bronce, utjecaj slikarstva: koristi perspektivni trik – koristi se
geometrijskom perspektivom. Radnja u 3 plana: u 2. i 3. Se javlja arhitektura koja podsjeća na antičku.
37
o Poprsje – relikvijar Sv. Rossorea, 1424-27
Od 1425 D. počinje surađivati sa Michelozzom, vjerojatno su 1426.g preselili radionicu u Pisu, koja je
bliža moru, ali i Cerrari, gdje se vadio cerrarski mramor.
Tradicionalna forma sa ležećim likom i linearnim naborima, bez previše kiparskih osobina. Ispod je
D. natpis.
u crkvi na Belafuži nalazi se stilski sličan nadgrobni spomenik kojeg je Ivo Petricioli pripisao D.
učeniku: Nikoli Firentincu.
Donatello i Michelozzo
Firenca, Krstionica, nadgrobni spomenik antipape Ivana XXIII. (Baldasare Cossa), 1422-
28
Na samome dnu nalazi se antički sarkofag s puttima koji nose festone (slično Quercia, Ilare del
Caretto)
Iznad toga u tri reljefa sa ženskim figurama: vjera, nada i ljubav – smještene u kanelirane niše i
slabijeg su stilskog izraza, to se pripisuje Michelozzu. (one su element koji je preuzet sa nadgrobnih
spomenika Napulja, jer je taj antipapa bio rodom iz Napulja)
Zatim slijedi visoko postolje za odar na snažnim konzolama, tu se nalaze i dva starija putta, tzv.
spiriteli, koji drže natpis o samome papi.
Sam odar drže dva lava, tzv marzocca, a na njemu se nalazi potpuno trodimenzionalan lik pokojnika
od bronce, lice mu je okrenuto prema promatraču, a D. ga je izveo prema posmrtnoj masci.
38
Iza se javlja trodijelna podjela pozadine na pravokutnike. Iznad toga javlja se Gospa s Kristom u
kaneliranoj luneti, a iznad toga rastvoreni baldahin.
Cijeli arhitektonski postav pripisuje se Michelozzu, a također i Gospa s Kristom. Kod D. rijetko se
javljaju uzburkani i gusto nabrani nabori, njegove likove već krase vrlo paralelni nabori, koji padaju u
vrlo elegantnom i smirenom ritmu.
Napulj, Sant' Angelo a Nilo, nadgrobni spomenik kardinala Rainalda Brancaccia, 1426-28.
Ponovno se javljaju isti elementi ali malo drugačije izvedeni. Središnji reljef sa sigurnošću se može
pripisati Donatellu, a prikazuje: UZNESENJE BOGORODICE – prikaz koji je odmaknut od uobičajene
ikonografije. Nema mandorle! Ali se nalazi negativno udubljenje koje je implicira. Također je
implicirana i položajem anđela. Još jedna novost je to, što je Bogorodica prikazana kao starica i sa
zabrinutim licem. Izraziti naturalizam.
PREDAJA KLJUČEVE SV. PETRU I UZAŠAŠĆE: Victoria & Albert Museum, London, kraj 1420-ih,
također neobičan ikonografski prikaz: dvije scene spojene u jednu! Na kristovom putu do beba, on Sv.
Petru daje ključeve (slično sa Bogorodicom koja Sv. Tomi daje pojas, Nanni di Banco: Porta della
Mandorla) na ovom prikazu prvi put nakon reljefa Sv. Jurja ponavlja schiacciatto. Prikaz je dug oko
1,5m, ali je jako plitak (najdublji dio ima tek 11mm).
Jako konzervativan prikaz, vjerojatno zbog toga što je Rim u to doba još duboko u gotici (renesansa u
Rim stiže tek 1450-ih!!!). D. je u Rimu vjerojatno proučavao antičku umjetnost, i ovaj nadgrobni
spomenik pokazuje stilske sličnosti ako onaj na Belafuži!
39
Prato, Katedrala, vanjska propovjedaonica, Donatello i učenici, 1433-38
Elegantno i fino navještenje: B. u vrlo finoj pozi antičkog tipa Pudike (ruka joj je
na grudima), produhovljen izraz lica, a pokazuje i iznenađenost toj nadnaravnoj
pojavi. Likovi u blago dijagonalnom postavu: gornji dijelovi tijela više nisu u
reljefu – već su u cijelosti 3d
40
o Firenca, San Lorenzo, stara sakristija, 1437-43
Lorenzo Veličanstveni je kod D. naručio ukras stare sakristije. Izveo je 4 tonda s prizorima iz života Sv.
Ivana Evanđelista:
1.oživljavanje Druzijane – pojava zračne perspektive, antikizirajući likovi koji sudjeluju u prizoru, koji ih
se uopće ne tiče! Gl. Lik naglašen je drugom bojom. (svi su bijeli a on crni)
3.Mučeništvo Sv. Ivana E. – tu se javlja predprostor iz kojeg kao iz rupe izlazi lik u 1. Planu, to će
često koristiti slikari.
V. prikaz 4 Evanđelista nad vratima – likovi smješteni u namještaj, tipičan citat antičkog rimskog
namještaja, a prikazani su sa svojim simbolima u trenu kad pišu Evanđelja. (Pope Hennessy vidi
utjecaj Bizanta)
VI. brončane vratnice mučenika i vratnice Apostola – u svakom prikazu su po dva lika u različitim
vrstama komunikacije, na svakim vratnicama su 10 kvadrata. Koristi se Albertijevim principom varieta
(različitost)
Sv. Stjepan i Sv. Lovre; Sv. Kuzma i Sv. Damjan - prikazani u trenutku međusobne
komunikacije, vidi se razlika u obradi tijela i draperiji – pa se Sv. Kuzma i Damjan pripisuju Michelozzu!
Eleganciju naglašava chiaro – scurom, kip je 30 godina stajao u cortileu palače Medici.
Naglašavajući nježnost kombinirao je neke od antičkih ikonografskih elemenata
(Hermes – čizme i šešir).
Ekspresivnost izraza, mala skulptura, nije jasno koga predstavlja, lagan kontrapost. Ima uzdignute
ruke – vjerojatno je nešto držao s njima, nogama gazi zmiju. Na pojasu su pupoljci maka, a na
ramenima krila. Sretan i bezbrižan izraz lica, slobodnostojeća figura vještog oblikovanja anatomskih
detalja. Na vrh čela mu je neka rozetica, a na sebi ima neke „hlače“ u laganom materijalu. Kovrčava
dugačka kosa.
41
o Firenca, Bargello, Niccolo da Uzzano, 1432.
Poprsje, pripisuje mu se zbog naturalizma, živosti i ekspresivnosti. Sačuvana je i polikromija. Lik ima
arogantan izraz lica i podsjeća me na rimske portrete.
Na leđima je upisana godina. Ekspresivnost lica i koštate ruke. To je kip iz D. kasne faze. Na sebi ima
krzno a oko ramena ima prebačen plašt, u ruci drži otvoren svitak sa natpisom „ecce (?)“.
Ekspresivnost, izmučen torzo, naglašena muskulatura nogu. U BAROKU je dodana perizoma! Lice
se povezuje sa licem Sv. Ivana Krstitelja iz Venecije
Postav oltara ne odgovara D. postavu. Grupa je izmišljena kao Sacra Conversazione. U središtu je
Gospa ukočena položaja na prijestolju (frontalan), u nekakvom pokretu kao da se diže da prijestolja.
Nabori mirno padaju, a uz nju su Sv. FRANE i Sv. ANTE – koji izvorno nisu bili uz nju, oba lika
okrenuta su na desnu stranu, izraz lica uhvaćeni su u mislima. Uz njih još su smješteni Sv. LUDOVIK
TULUŠKI i Sv. PROSDOCIM (krstio lokalne svece). Ludovik je statičan i zatvoren a Prosdocim drži vrč
sa svetom vodom. Draperija je učvorena,a ispod se nadziru ravni nabori.
Javlja se dvojnost između draperija: kod Justine javlja se čvor oko pojasa, a kod Danijela je draperija
mirna, a njegovu lijevu ruku naglašava sama draperija.
MRTVI KRIST – okolo prizori iz života Sv. Ante Padovanskog (čudo s magaricom iz Riminija i čudo s
novorođenčetom) – smještanjem golemih grupa u jedan prostor. (čudo srditoga sina i čudo sa srcem
škrca). Na stražnjoj strani je OPLAKIVANJE KRISTA. Stariji likovi su prikazani sa snažnijim čelima.
Sve je smješteno u antikizirajuću arhitekturu u geometrijskoj perspektivi.
42
o London, V. & A. Museum, Madonna Chellini, 1456
Tondo sa dvije strane: stražnja kao kalup za odljeve, napravio ga za svog doktora Chellinija. BsD a
uokolo njih anđeli. Kao da stoje ispred neke ograde. Ona je priljubila obraz uz maloga Krista.
o Firenca, Museo dell' opera dell Duomo, Sv. Marija Magdalena, 1450
Naturalistička ekspresivnost lica. Prikazana kao starica, koštate fizionomije i tijela. Ruku sklopljenih u
molitvu.
Prvotno je bila smještena u cortilleu palače Medici. Na Juditinom licu, koje je pobjedonosno,
primjećujemo nešto od ranijih skulptura. Desnom nogom je nagazila njegove genitalije. U trenutku
kada zamaše nožem nad glavom kako bi je odsjekla. Na postamentu sa reljefima.
Čini se da je nastao u Firenci, pandan Mariji Magdaleni. Namreškana obrada kože u koju je odjeven.
Isposničko lice . U lijevoj ruci drži križ na dugoj dršci.
Propovjedaonica USKRSNUĆA – Krist - simbol potištenosti i žene na grobu. Silazni postav figura.
43
Firenca, Katedrala, Cantoria, iznad ulaza u sakristiju 1442
Detalj UZAČAŠĆA – glazirane terakote, snježno bijele figure i azurno plava pozadina. Elegantni
pokreti. Krist i klečeći Apostoli.
Anđeo s kandelabrom, 1448 (pretpostavlja se izvorno namjenjen oltaru Katedrale, Museo dell'
Opera, Firenca
44
Niži stupanj senzibilnosti, sklonost shematiziranome prikazu. S unutrašnjeg okvira smješteni su
kerubini. Dolazi do zatamnjenja palete, raste količina dekoracije okvira.
Zatamnjenje kolorita.
BERNARDO ROSSELLINO
DESIDERIO DA SETTIGNANO
'
MINO DA FIESOLE
45
Piero de Medici, sin Cosima starijeg. Nema postamenta, kombinacija idealizacije i naturalističkog
prikaza.
ANTONIO ROSSELLINO
BENEDETTO DA MAIANO
Humanistički duh.
46
Firentinska skulptura s kraja quattrocenta
Lorenzo Veličanstveni na svom dvoru okuplja razne humaniste, filozofe i umjetnike. Tu se školovao i
mladi Michelangelo. U velikoj mjeri formira se i neoplatonizam. LORENZO MAGNIFICO bio je
središnja os u svemu tome, nije bio toliko veliki bankar, već se bavio umjetnošćubio je veliki
kolekcionar, okrenuo se privatnom kolekcionarstvu. Tada prestaju u modi biti financiranje javne
umjetnosti. Sakupljaju se mali brončani kipići (najveći proizvođač tada PADOVA)
Napulj, Sta Ana dei Lombardi, oltar Navjštenja u kapeli Mastrogiudici, 1489
BENEDETTO DA MAIANO;
ANDREA DE VERROCCHINO
Firenca, San Lorenzo, nad. spom. Cosima Piera i Giovannia Medicia, 1469
47
kosa. (kod Verrocchia je učio Leonardo!) Oštre prelomljene draperije: ispod mistično tijelo u pokretu
(Verccochio je u tome vješt). Među likovima se javlja igra gesti, stvorena je prostorna napetost i
psihološka drama u interakciji među likovima.
Prvo se nalazio u palači Medici, a zatim u palači Vecchio. Do nogu mu je Golijatova glava, dok on u
trijumfirajućem stavu stoji kraj nje. Elegantna fizionomija, anatomski detalji. Bronca.
Visoka vještina rada u bronci, nekad je bio dio fontane u Koređi. Sigurni pokret,
ekspresija, energični pokret lika. Novost: naglašeno prodiranje u prostor.
Središnja os naglašena je glavom i nogom maloga putta, okolo se kreče druga
nožica: zavijena i isturena u prostor. Dupin ima zarotirano glavu, što je protuteža
isturenoj nozi=vrtložna kretnja oko glavne osi. Ovdje se javlja tzv. zmijolika
figura, koja će u 16.st biti česta.
Ispred gotičke crkve Sv. Ivana i Pavla (tu je Scuola di San Marco).
Konjanički kip vojnog plaćenika. Naglašavanje lica i gesti. Kip konja je
puno više razrađeniji, lijeva noga i ovdje je podignut, ali nije naslonjena na
uglu kao kod Donatella.
ANTONIO POLLIUOLO8
Prvi se bavio proučavanjem prikaza ljudske anatomije! (posebno muškog tijela). Izradio je mnogo
studija: posebno je prikazivao antičke borce u borbi. On se i prvi bavio seciranjem leševa!!! U svrhu
proučavanja anatomije. Postavio je tezu, prvi korak, za daljnji razvoj tog proučavanja.
Juraj Ćulinović je svom učitelju Francescu Skvarčoneu ukrao neke crteže sa studijama anatomije.
Pretpostavlja se da su to bili Polliuolovi crteži, postavlja se pitanje kakav su utjecaj
imali ti crteži u Dubrovniku.
8
[polajolo]
48
Neobična konstrukcija spomenika: to je poklopac sarkofaga, strane su konkavne i malo skošene. Na
vrhu lik pape, a okolo u kvadratnim panelima Kreposti i papinski simboli. Na konkavnim stranama su
likovi ženskih figura, sa atributima različitih znanosti i umjetnosti. Nema više ništa sa kršćanskom
ikonografijom. Novost je što je cijeli spomenik od bronce!, ostali su većinom od mramora. (u kripti sv.
Petra nalaze se razni ostaci nadgrobnih spomenika)
BERTOLDO DI GIOVANNI
Mala bronca. Tada su jako u modi bili prikazi iz grčke mitologije. Oba lika su u
mističnoj interakciji, borbi. Javljaju se elegantne proporcije tijela.
SIENA
49
VECCHIETTA9
AGOSTINO DI DUCCIO
Izvire na tragu ovog ukusa u Sieni, ali je svoj ukus još dalje razvio. Ponekad podsjeća na della
Querciu. naglašena linearnost, a draperije djeluju maglovito, bestežinski, (Pope Hennesy je rekao
da ta draperija poput ektoplazme obavija likove)
RIM
FILARETE
prvi renesansni kipari u RIMU više inzistiraju na samoj antičkoj formi, nego na problem prostora i
dubine. Oni strože kopiraju antičke kipove, od npr. toskanskih kipara.
9
[vekijeta]=starčić
50
PAOLO ROMANO
Vjerojatno su se nalazili u staroj bazilici Sv. Petra. Vojnici u antičkoj odjeći. Inzistira se na tjelesnim
oblicima.
Tabernakul u Sezzeu
Rim, Santa Marija sopra Minerva, grobnica kardinala Giacoma Tebaldija, oko 1475.
51
IVAN DUKNOVIĆ I ANDREA BREGNO
IVAN DUKNOVIĆ
Rim, izvorno u Crkvi Sv. Petra, grobnica kardinala Bernarda Erollia, o. 1479
Smatra se da ga je Duknović oblikovao samostalno u cjelini, osim ležećeg lika kardinala vrsnoćom
se ističu reljefi uskrslog Krista te reljefi Sv. Petra i Sv. Pavla , zrela faza njegovog stvaralaštva.
Cantoria u Sikstini
Oltar Piccolomini
NAPULJ
52
LAURANA, Princeza Isabela Aragonska, Palermo
Bologna, Pinacoteca
Nazionale, 1490
53
Isto kružna postava, ali manje izražajnom ekspresivnošću nego kod Arce. Polikromija.
PAVIA
Pavia, La Certosa10
Amadeov učenik.
MILANO
BARTOLOMEO BELLANO
Padova je veći centar produkcije malih brončanih skulptura nego Firenca, a u njoj se očituje također
velika sklonost prema antičkoj tradiciji.
Mjedena zmija
10
[la čertosa]
11
[il rićo] kovrčavi
54
Satir, Otmica Europe;
o Eros
VENECIJA
ANTONIO RIZZO
PIETRO LOMBARDO
55
Ponovno trodijelna elevacija. Kipovi u nišama prikazani su poput antičkih heroja. Prilično uvjerljiva
izvedba, a često i kopija antičkih kipova.
o Neptun i Minerva
56
Kod slikarstva nije bilo antičkih uzora – nema baš puno ostataka, pa su umjetnici slikali kako su oni zamišljali da
se slikalo u antici (malo je sačuvanih fragmenata mozaika i oslikane keramike). Javljaju se dva glavna problema
u to doba:
1. Problem perspektive
2. Sklonost naturalizmu (mimezis) oponašanje stvarnih oblika u prirodi
Ti su problemi u 16.st prevladani. Od literarnih izvora iz antike koristili su se Plinije Stariji i Luciana.
Naturalistički duh
1420-50 slikarstvo krajolika
Predmeti iz svakodnevnog života
Tompe 'l oeil (Leonardove lastavice)naslikani predmeti činili su se stvarnima
Portreti
Sakralno slikarstvo ali i historijsko – narativno
Najveći dio narudžbi i dalje su činile sakralne teme
cognoscenti12privatne osobe koje za svoje privatne kuće naručuju slike, pogotovo mitološke scene.
Npr. Isabela D' Este: naručila je prikaze čitavog mitološkog ciklusa, kojeg je sama osmislila za svoju
kuću.
- Još uvijek su bili prisutni gotički elementi: npr. okvir slike, shema slike…
Glavni naručitelji:
Renesansno slikarstvo postavlja temelj zapadnom slikarstvu do 20.st. postoje razni metodološki pristupi
(pokušaji organizacije golemog opusa):
12
[konjošenti]= poznavatelj
57
-Woelflin umjetnost dijeli na RANU RENESANSU (15.st.)- djevojačke figure, šarenih haljina,livade u
cvatu, lepršavi velovi, prozračne dvorane nadsvođene visokim lukovima i vitkim stupovima;zrači svježina, snaga
mladosti.
dekorativnosti, zakrivljenim linijama, sklonosti naturalističkom detalju i razradi krajolika, naglasak na proporciji
likova s ponešto izduženim glavama i udovima, boja i svjetlost su samostalni elementi
Volumetriji likova, prostor slike postavljen je scenografski, tektoničnost likova i predmeta, naglasak na
vodoravnim silnicama, naglašena ili potpuna frontalnost, oštre konture figura, boja i svjetlost su u ulozi jasne
definicije prostora.
Međutim, prevladavanje lirskih elemenata sliku čine: površnom, dekorativnom i kapricioznom, a prevladavanje
monumentalnih elemenata čine sliku hladnom, mehaničkom i očituje se strogo slikarstvo.
Ni jedan slikar ne pripada isključivo jednoj struji!!! Već tijekom života prelazi od jednog do drugog.
58
Prva generacija slikara (rođenim oko 1410.g)
Novost koju M. uvodi: jedan lik u slici okrenut je promatraču i gestom ga uvodi u radnju (ovdje je to Gospa).
Do tada su likovi bili sami sebi dovoljni, sada se promatrač poziva da aktivno sudjeluje u djelu. U 5.planu je
Raspelo s Kristom, kojeg iza nosi Bog Otac i golubica Duha Svetoga. U 6.planu vidi se
začelni zid i sve to uokviruje kasetirani svod.
1560.g ta je freska bila okrečena i preko nje je naslikana Vasarijeva Gospa od Ružarija.
13
Masaccio je umro od kuge!
59
London, N. G., segment Gospe s poliptiha za karmelićane u Pisi, 1426.
Renesansna slika umetnuta u gotički poliptih. Čvrst, voluminozni lik Gospe. Interakcija Majke i Djeteta
daje dodatni dojam prostornosti. Kristova aureola je skraćena. U prvom planu anđeli sviraju laute, dok
se lijevo i desno od prijestolja nalazi po još jedan anđeo. Prijestolje prikazano u geometrijskoj
perspektivi.
Reduciran i suzdržan prizor, snažnih draperija, voluminoznih tijela. Svjetlo na likove pada s jedne točke! U
pozadini su teške planine: ponovno se javlja
igra svjetla i sjene, koja ih čini teškima,
snažnima. Iza toga se javlja atmosferska
gradacija plave boje neba, koja daje
prozračnosti. Skraćenje glava likova koji
gledaju u pod, jake voluminozne stijene. Poklonstvo kraljeva.
Njegovo kapitalno djelo! Jedna trećina stradala je u požaru u 18.st. Oslikavanje je započeo MAZOLINO DA
PAMKALE (?)-PONIKALE, a Masaccio je dovršavao oko 1427-28. Prizori iz života Sv. Petra u dvije razine!
60
Sv. Petar krsti neofite (novoobraćenici) – u pozadini opet snažna brda, desakralizacija prizora, naglasak
na realnosti. Lik koji se sa strane smrzava,često kasnije preuziman.
Događaji s poreznim novčićem – (Petar je izvadio novčić iz ribe) 3 različite scene u 1 kontekstu
(stripovski smješteno), uvjerljive individualne figure, u pozadini je kombinacija planina (atmosferska
perspektiva) i kuće (geometrijska perspektiva).
za ljudski inkarnat koristi zemljane boje u kojima se igra svijetlim i tamnim tonovima.
Kod odjeće koristi veoma otvorene i snažne boje: žutu, crvenu, ljubičastu…
1421.g zaređen u delle Carmine. Imao je dugu karijeru, te je utjecao na mnoge slikare. Sredinom 30-ih bio je u
PADOVI (F. Squarcione).
Upustio se u vezu sa redovnicom, te im se rodio sin: Filippino Lippi. Kasnije se snjom oženio, a obojica su dobila
otpust iz reda. Osim sina Filippina i S. Botticelli mu bio učenik.
U klaustru crkve st. Maria della Carmine u Firenci nalazi se jedno od prvih njegovih djela:
61
Rim, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Madonna Tarquinia, 1437.
u neobičnom interijeru: puno svijetla na prijestolju. Lippi je u Padovi došao vjerojatno u dodir sa flamanskim
slikarima pa je ovdje vidljiv njihov utjecaj. Kroz prozor vidljiv je krajolik s kulom, i puno, kao slučajno ostavljenih,
predmeta: inzistiranje na realizam predmeta i točnom padu svijetla,jednolično obasjavanje prostora (flamanski
uzori). Po 1.put u renesansnom slikarstvu se javlja KARTELINO: rastvoreni rotulus u prvom planu na dnu
prijestolja. Najčešće se koristi za potpis slikara i godinu nastanka djela 14. Javlja se gotovo donatellovska poza
Krista, koja se vidi u djelu Squarccionea i njegovih učenika (Lippi je tada bio u Padovi i vjerojatno je od njega
primao uzore).krist je mali i debeljuškast, podsjeća na S. , na anđele Čulinovića(napuhana glavica, postav nogu)
U svim njegovim djelima javlja se izrazita ženska ljepota u fizionomiji,novi tip ženske ljepote-prototip. Sačuvala
je svoj izvorni okvir: kombinacija zlatnog gotičkog arhitektonskog dekora sa renesansnim elementima.
Ponovno lijepa fizionomija lica Gospe. Dva sveca kleče pred njom,
vjerojatno se radi o portretima. U pozadini 3 polukružna luka koji daju
prostornost. Tada je u Firenci djelovao Fra Angelico (predstavnik lirske
struje), koji je također utjecao na Lippija:
14
KARTELINO: rastvoreni rotulus u prvom planu na dnu prijestolja. Najčešće se koristi za potpis slikara i godinu
nastanka djela
62
Firenca, San. Lorenco, Navještenje, 1440.
Sv. Luka u koru: (u odsječku svodova) u ovom ciklusu ponovno se vraća onoj monumentalnoj struji iz mladosti.
U naglasku na obrubu oko likova, vidi se nagovještaj stila koji će
preuzeti i njegovi učenici (sin Filippino i S. Botticelli).
1438.g preporučio se pismom Pieru di Cosimi, uspoređujući se Fra Angelicom i Filippom Lippijem. (možda je
kao mladić radio u radionici Fra Angelica). Nakon 1438 dobiva narudžbu za freske u koru S. Egidija15 u
Firenci: te freske su uništene, a na njima je radio zajedno sa Pierom della Francescom i del Castagnom.
15
[san eđidi]
63
Jedno od njegovih najstarijih djela. BsD na prijestolju: javlja se odjek lirizma kojeg je preuzeo od Fra Angelica, ali
se ipak razlikuje: po sklonosti geometrijziranju formi, čišćenjem od pretjeranih chiaro-scuro elemenata to će
osobito biti vidljivo kod Piera della Francesca!
o Firenca, Uffizi, središnjia slika pale sv. Lucije, 1440. (ostali djelovi po EU)
Akt sa naturalistički vjernim prikazom anatomije. U pozadini su oštro rezane planine (uzor: Masaccio).
64
1439 pomoćnik Domenica Veneziana na freskama u S. Egidiju u Fiernci.
Veći dio života spominje se u BORGO SAN SEPOLCROu, većina njegovih djela
nastalo je u provinciji
Završio je i scene koje je započeo gotički slikar 16. Us središtu kora nalazi se Cimabuevo raspelo. Postav
ciklusa fresaka (legenda o pravome Križu) je srednjovjekovni. U nasuprotnim poljima na vrhu su dvije
scene jednako komponirane:
ADAMOVA SMRT: likovi su krajoliku, a scene postavljane narativno. Javlja se varieta. U pozadini su oblaci i
nebo, po prizoru slični onom na slici „Krštenja“.
Pera della Francesca ne zanima NEMESIS (oponašanje oblika iz stvarnosti i njihovo premještanje u slikarstvo).
Ispod je scena sa kraljicom od Sabe koja ide u posjet kralju Salomonu (mistično sjedinjenje). U dnu je prikaz
bitaka.
Piero della Francesca nikad nije emotivan, ne zanimaju ga problemi kojima se liričari bave (oni inzistiraju na
emocije). Prvi puta se javlja da se slikarstvo odvaja od cilja koji je odvojen od slikarstva. PRVA MODERNA
SLIKA U POVIJESTI UMJETNOSTI.
16
Raspelo Cimabue (1240-1302)??? Iz S. Domenika u Arezzu???
65
Ne zanima ga ništa van slikarstva, samo isključivo slikarski problemi (razmještanje likova i forma scene).
Tu se vidi da je slikarstvo napredovalo, ali se ipak ponavlja forma ranijih likova. Vidljivi su uzori flamanskog
slikarstva, jer je tada u Urbinu boravio flamanski slikar Justos iz Genta.
Dvojni portret, u
pozadini je
krajolik po
uzoru na
flamansko
slikarstvo (iza
njega je morski
krajolik,a iza nje zemaljski) na njegovom licu javljaju se
naturalistički detalji, a njezina fizionomija je stilirizirana.
Ponovno geometrizacija.
Na stražnjoj strani ponovno oni – u svečanim povorkama. Kočije vuku jednorogi (simboli njihove osobne slave).
Ispod je natpis u klasičnoj kapitali: o njihovoj slavi. Federico prikazan je u oklopu.
Sveti razgovor. Federico opet u oklopu kako se moli BsD na koljenima. Sve je
smješteno u polukružnu nišu sa kasetiranim bačvastim svodom. Gusta zatvorena
arhitektura albertijanskih uzora. Svjetlo objedinjuje sliku, a kontrapunkt svjetla je u
blještavom Federicovom oklopu.
66
Karakterizira ga oštro, pomalo grubo slikarstvo.
Rodom je Toskanac (u palači Verocchio naslikao je obješene vojnike – impićate = obješen, freske nisu sačuvane)
'50-ih godina u pregradnji je kor postao kapela Sv. Tarasia (dobila je deambulatorij). Bog Otac. Sv. Ivan
Evanđelista.
Likovi su smješteni u imaginarnim nišama, u apoteoznom stavu. Stopala nekih od likova izlaze iz tih niša. Likovi
žena oštro su linearno definirana. Ispod likova su natpisi.
Lirska strujanja
67
Firenca, 1417 član bratovšine Sv. Luke
1437 Perugia
1438 Cortona
Pala Sv. Petra Mučenika, 1427 – 28, Museo di San Marco (muzej
smješten je u tom samostanu Sv. Marka)
68
Na predeli je imao veću slobodu u prikazivanju: POKLONSTVO DJETETU – kolorit, izvedba i ostalo pokazuju
njegov pravi talent!
Oslikao je ćelije sbi i svojoj braći u samostanu, to su vizualne meditacije karakterističnih tema.
Ponovno magično svijetlo kupa likove i to je glavni i osnovni motiv slika. Iza je prikaz jednog dominikanaca. A
sve je smješteno u neki prostor sa gotičkim križnim svodovima.
17
Kartolino: slika u slici
69
Krunjene Djevice iz ćelije br. 9
Vrtlozi svjetlosti.
postoji razlika u namjeni t.j.u krajnom cilju slikarstva između Fra Angelica
i Pietra della Francesca.
Primjetan je pomak prema novijim idejama o arhitekturi, više se oslanja na rimsku arhitekturu. Sve skupa odaje
jako hladan prikaz.
BENOZZO GOZZOLI
Učitelj mu je nepoznat
70
1425 mozaici Sv. Marka u Veneciji (nepozato)
1431 – 40 Firenca
1467-68 Urbino
1469-75 Firenca
Pad: nešto lošiji prikaz, nadrealističniji prikaz u dvije ili tri boje.
Potop: to je najslavniji prikaz (gore), možda je služio Michelangelu za prikaz potopa u Sikstini. Javlja se vrlo
oštro skraćenje bridova Noine Arke, kao da ih je dvije, a između je prikazana panika i kaos. Oni se pokušavaju
popeti na Arku. U pozadini je prikazan grom koji je opalio u stablo i izazvao požar. Neobična kompozicija koja
snagom prikaza kaosa djeluje neobično za svoje vrijeme. Ponovno su prikazana tijela kao skulpture, sa hladnim
bijelim mramornim inkarnatom.
71
Paolo Uccello je morao pripremiti i kartone kao predloške za vitraje u kupoli!
o Tri scene iz bitke kod S. Romana – za spavaću sobu Cosima Medici, 1440-4 – 1456?
Palu je dovršio JANUS IZ GENTA. Kršćanka je židovskim trgovcima prodavala hostiju, a on ju je pokušavao spaliti.
Nadrealne figure i ponovno jako skraćene.
72
Prije 1422.g radi s GENTILE DA FABRIANO u duždevoj palači
1431-32 Rim
Sv. Juraj i zmaj, 1436 – 38, luk kapele Pellegrini u sta. Anastasia,
Verona
Ima sličnosti sa Uccellom u skraćivanjima, ponovno vješt prikaz životinja (ovdje psi). Pred gradskim vratima vidi
se prozor dvaju obješenih, gdje se vidi da je za svaki prizor radio dosta studija i puno crteža. Zahvaljujući toga
javljaju se mnogi naturalistički i realistički detalji.
73
Članovi obitelji D'Este, 1440-4, Bergamo i Louvre
Vjerni prikazi u profilu, prikaz idealizacije ženskog lika. Imao je iznimnu crtačku vještinu, čak bolju od
slikarske!
Avers: obično se prikazuje profil osobe za koju se ta medalja radi, a na reversu je alegorijski prikaz, ovdje
KREPOSTI i prikaz jednoroga. Potpisao se.
Učenici mu: Mantegna, Nicolo Pizolo, Marco Zoppo, Carlo Crivelli i Juraj Čulinović.
74
BsD iz crkve del Carmine, Padova, o. 1460., Berlin
Bogorodica je prikazana po uzoru na lijepe Bogorodice iz Firence. Emotivna, elegantna Bogorodica. za
njega je karakteristično ponekad pretjerivanje u pokušaju realnog prikazivanja tjelesnosti i dubine prostora,
pa prelazi u groteskni prikaz. Iza nje je neobičan svijećnjak u neobično prostoru iznad kojeg je i neobično
nebo!
karakteristično je također da B. stavlja iza parapeta na koje stavlja voće. (sve te karakteristike preuzima i
ČULINOVIĆ)
o Poliptih sa Sv. Jeronimom, iz Chiese del Carmine u Padovi, Padova, Museo Civico
o Kentauri i Satiri
1420-ih i 30-ih učenik GENTILEA DA FABRIANA, putuje snjim po Firenci, Rimu, Veroni…
Vježbe perspektive, studije arhitekture, studije antičkih fragmenata, predlošci za kipove i slike
sačuvane su dvije njegove bilježnice sa crtežima (British Museum i Louvre) – naslijedili su ih sinovi.
75
U kasnijim djelima vidi se otvaranje prema renesansnim elementima i renesansnoj umjetnosti.
1423 – 26 pala za Arte della Lana (izgubljena, osim predele)- za ceh vunara
Fragment predele s Pale za Arte della Lano (ceh vunara), Vatikan, Pinacoteca
Ispod je bilo prikazano poklonstvo kraljeva. Prikaz je izdvojen iz gotičke tradicije, iza su planine i kula grada.
76
Druga monumentalna struja
Rođen između Padove i Vicenze, a bitno je to što on nije Toskanac! Pa toskanska umjetnost nema puno utjecaja
na njegova djela.
Bio je u Squarcionevoj radionici: odakle preuzima težnju neobičnih prikaza Gospe i Djeteta, te dosta ulomaka ili
ukrasa iz antike.
1453/54 oženio se Nikoloziom (kći Jacopa Bellinija) i u tom razdoblju mu je oštar crtež malo omekšan. (pod
utjecajem obitelji Bellini)
Sv. Jakova vode na pogubljenje, kapela Ovetari, Erimitanska crkva, Padova, 1450-57
Na sam rub slike: u skroz prvi plan stavlja figure strašnih vojnika.
77
skvrčen i sputan, te dosta skraćen, time da mu glava izgleda kao da će izaći iz slike (predplan). Jako sugestivne
freske, Mantegna je njima stekao veliki ugled. Precizno određene crte lica, čak i psihologizacija. Neki detalji
arhitekture u ovoj kapeli (što ih je slikao A. M.) veoma nalikuju na ono što će NIKOLA FIRENTINAC raditi u
Dalmaciji.
78
okulus i izgleda kao kupola: vidi se nebo i anđeli koji gledaju prema dolje! Javlja se snažno skraćenje putta.
Ponovno igra razine stvarnosti.
U donjoj zoni sobe us prizori sa dvora Ludovica Gonzage (1465 – 74) – to je vjerojatno prikaz trenutka kada
Ludovico prima pismo iz Rima: da njegov nećak Francesco Gonzaga postaje kardinal. Okolo su pripadnici
njegove obitelji i svite u suvremenoj odjeći. Kao da je sve smješteno u nekoj lođi sa zavjesima.
Bio je i sjajan animalist. Dva psa i jedan konj u jednom prizoru. Naturalistički kolorit tada nije bio jako bitan –
konj je ovdje u plavičastoj boji. (Sluge s psima)
na kraju svog djelovanja Mantegna je malo napustio onaj svoj oštar ton.
79
San na Maslinskoj gori, 1455, London National Gallery
80
Giorgone: Pala Castelfranco
pokazuju sličnosti sa Bellinijevom palom, ne samo u fizionomiji Gospe, već i u neobičnim prijestoljima.
Bellini je postavio karakterističan prikaz venecijanskih pala: one su prototipovi.
Kasetirani strop i neobični bizantski zlatni mozaik u kupoli.
prema ovim Gospama počeli su se raditi grafički listovi, koji su bili popularni za manje imućne građane!
81
o Dužd Leonardo Loredan, 1501, London, National Gallery
Uspješno se bavio i portretima: čisti studiozni portreti. Počeo je eksperimentirati
tehnikom ulja, koje je koristio na dasci, ali nije otišao dalje i koristio ga na platnu. Zato se
vidi mekano svjetlo koje se preljeva, tkanina djeluje mekano.
Sicilija, 1470-ih dolazi u Veneciju i vrši značajan utjecaj tehnikom ulja, kasnije djeluje i
u Milanu.
Ova slika pokazuje veliku sličnost sa slikom VAN EYCKA: Madonna kancelara Rollina, pa
je očito da je Messina vrlo rano imao dodira sa flamanskom umjetnošću.
82
unatoč svoj toj poetičnosti, svi ovi slikari prikazivali su vrlo monumentalna i čvrsto građena tijela likova, pa
spadaju u sredinu ove struje između lirske i monumentalne struje!
Quirinale
83
Toskana, povremeno Rim
Nakon dospijeća triptiha Portinari iz Flandrije u Firencu 1483., usvaja flamanski naturalizam detalja
Apostoli su prikazani strogo realistično, sa pomalo hladnim izrazima lica. G.je iskoristio pravu konzolu svoda u
svom prikazu i ono u središtu ističe lik Krista.
19
Sala dei Gigli – sala ljiljana
84
Poklonstvo pastira, kapela Sassetti, Sta. Trinita, 1485.
Honorije
Rođenje Marijino, kapela Tornabuori u koru crkve Sta Maria Novella, Firenca, 1486-90
85
Na lijevom zidu, igra se inverzijom odnosa: gore/dolje, 1. plan/2. plan. Ponovno krajolik i
karakteristične ptice; te isti ženski likovi.
Prikaz nastao pod flandrijskim utjecajem. Starac ima neku izraslinu na nosu
koja je realistično prikazana. Postignut je topao odnos među likovima.
86
Tondo sa Bogorodicom, iznad dva manja tonda sa apostolima. U pozadini su goli mišićavi likovi: robusne snažne
anatomije ovo je Michelangelu bio uzor.
Prokleti i Blaženi,
kapela Brizio, katedrala u Orviettu
Sam Posljednji sud, poslije iz tog ciklusa (?). manje je
značajna vrijednost samih fresaka, snaže geste likova
naglašavaju svoju ulogu u kontekstu naracije (kao strip
crtež).
87
Oplakivanje, Cortona, Pin. Civica
Portret muškarca, Berlin-Dahlem, G.g.
Oltarna pala Sv. Onforija, Perugia, Museo Capitolare
The Circumcision, London, Nat.Gall.
U svim njegovim slikama nazire se nešto od radosti promatranja života u svim njegovim oblicima.
Radosni prikazi, sve živi unutrašnjim životom.
Prikazi su nadmaterijalni
Leonardo ima univerzalno mišljenje van samog slikarstva.
1. Madonna s karanfilom, o. 1475, München, Alte Pinakothek
2. Krštenje Kristovo, o. 1472-75 , Uffizi (Leonardno pomagao Andrei del VerocchioANĐEO)
3. Navještenje, o. 1472-75, Uffizi
4. Madonna Benois, o. 1475-78, St. Petersburg, Ermitage
5. Ginevra de' Benci (portret mlade dame), o. 1478-80, Washington, National Gallery (Ljepota resi vrlinu)
6. Sv. Jeronim, o. 1480-82, Rim, Pinacoteca Vaticana
7. Poklonstvo kraljeva, o. 1481-82, Uffizi (ulje na drvo)
8. Madonna u spilji (Madonna sa malim Kristom i malim Ivanom Krstiteljem), 1483-86, Louvre
88
9. Madonna u spilji20, o.1493-95 i 1506-08, London, National Gallery
10. Dama s hermelinom (Cecilia Gallerani), o. 1490., Krakov, Czartozy Muzeum (ulje na drvu)
11. Posljednja večera, o. 1495-98, Milano, Sta Maria delle Grazie, blagovaonica (ulje i tempera na gipsu)
12. Bogorodica s Djetetom i Sv. Anom, o. 1502-16, Louvre
13. Mona Lisa (Lisa del Giocondo), o. 1503-06, Louvre
14. Sv. Ivan Krstitelj, o. 1513-16, Louvre
15. Sv. Ivan Krstitelj u odjeći Bakha, o. 1513-16, Louvre (odjeća naknadno dodana?) 21
Tisuće studija i crteža: veći dio crteža odnosi se na neslikarske eksperimente i studije.
20
Madonna u špilji (Madonna sa malim Kristom i malim Ivanom Krstiteljem)
21
Sve su u tehnici ulja na drvu osim Bakha – koji je naknadno prebačen s panela na platno
89
Ginevra de' Benci22, o. 1475, Washington, National Gallery of Art
Slika je vjerojatno u donjem djelu odsječena. Od biljke joj je napravljena aureola: ginevre, koja je simbol ženske
duhovnosti, pa se javlja kontrast između tamne aureole i blijede puti
lica, emotivna koncentracija lica; intenzivna životnost lika. Slapovi
svjetlosti na kosi. Potpuna definicija sfumata, sanjarski krajolik. Ti se
formalni elementi u kasnijim djelima pojačavaju.
Madonna Benois, o.
1478., St. Petersburg, Ermitaž
Ovo djelo mu se s velikom
vjerojatnošću pripisuje. Počinje ga
zanimati kompozicija: najčeće stožasta
(piramida koja je uu sredini zaokrenuta: vrtložna kretanja likova)
to će imati utjecaja na Raffaela!
Ovdje se na Bogorodici vide nedefinirana usta: nedostaju rubovi
usana. Nema obrve (tada je bila takva moda!!!) to sve najavljuje
Mona Lisu! Neobično nježni sfumato prosipa se po koži Isusa i
Bogorodice.
Madonna u
spilji, 1483., Louvre
Postoje dvije verzije ove slike, druga ja u Londonu u National
Gallery, koja je lošija i nedovršena!!!
Ovdje: vlažna atmosfera – neobičan prikaz, izgleda kao da je
mokra! Bogorodica i Krist i Ivan Krstitelj kao djeca u spilji sa
anđelima. Iz vlažnog mraka izviru nježna lica u piramidalnoj
kompoziciji, a u pozadini se javljaju bljeskovi svjetla između
stijena. Likovi imaju neobične geste: Bogorodica ima ispruženu
22
Đinerva de Benći
90
ruku, a jedan od anđela ispružen prst – što čini nevidljivu križnu kompoziciju. Osim toga, neobično je
što Bogorodica grli malog Ivana Krstitelja a ne Krista. 23 Na Verziji iz Londona Leonardo je Mariji, Kristu i
Ivanu dodao aureolu a Ivanu još i štap u ruke.
23
(„taschen“ – bila je dio velikog oltarskog retabla za franjevačko Bratstvo bezgrešnog začeća crkve San Francesco
Grande, 1. Slika mu nastala u Milanu)
91
Skica za Bitku kod Anghiarija Louvre25
(lijevo)
24
Lisa del Giocondo – navodno je taj portret služio RAFFAELU za njegov e portrete kao uzor („taschen“)
25
Navodno započeo nepoznati majstor a Rubens proširio rubove i dodao mač četvrtom konjaniku („taschen“)
26
PARAGONE – natjecanje dvojice autora na istu temu
92
Krist pokušava zajahati ovčicu, dak ga Bogorodica odgovara (simbol njegove žrtve). Tim Bogorodičinim
pokretom zaokrenuta je kompozicija.
Ponovno se javljaju karakteristični Leonardovi elementi: mistično svjetlo (sfumato) na likovima i
neobični krajolik u pozadini.
Negdje se čak ne pripisuje Leonardu, ali je prikaz značajan zbog toga što se vidi
da postoji mnogo „sljedbenika“ poslije Leonarda koji rade na njegov
(„leonardovski“) način ispružen prst, sfumato, piramidalna kompozicija.
Ipak se osjeća pad kvalitete!
93
Vidi se utjecaj flamanske umjetnosti, slika po tadašnjoj tradiciji, iza neobično nagomilavanje ljudi.
Naslikao za studiolo Isabelle d'Este, naglasak na narativnosti (više scena na istoj slici)
Venera i Mars
94
druga generacija liričara
Najvažniji kao kipar i zlatar, ali imao i vrlo razvijenu slikarsku radionicu (iako mu slikarstvo djeluje suho i tvrdo)
Colleoni
95
1481-82 s Ghirlandaiom, Peruginom i Cosimom Rosellijem oslikavaju Sikstinu.
Na prijelazu stoljeća cijenjen kao arbitar ukusa, procjenitelj radova na Firentinskoj katedrali, član komisije
koja je odlučivala o smještaju Michelangelovog Davida
96
Kristovo iskušenje
=sve sa zatamnjenim koloritom – po
narudžbi slika.
Njegove slike su više ilustracije nekih ideja, nego što ga zanimaju slikarski problemi. Neoplatonizam:
moda u filozofiji u 15.st: čitaju se spisi antičkih
filozofa. Inzistira se na neobičnom amalgamu
između kršćanstva i Platonovog savršenog
svijeta ideja. Gibanje na slici kreće iz gornje
desne , do donje lijeve strane. Likovi su
podijeljeni u 4 grupe!
97
Madonna Magnificat, 1485, Uffizi
Više je slikarska: svojom kompozicijom reflektira tondo u kojem je slika smještena (ponavljaju kružni
oblik)a unutra kao snažna vertikala: Gospa i Dijete.
Mistično rođenje,
1501, London,
National Gallery
Dolazi do naglog
povećavanja
Botticellinih karakterističnih eteričnih likova. Prikaz mnoštva
anđela.
Kolorizam je potpuno neobičan, ali su i tjela naglašeno
nebeska.
Dodatnu mističnost daje natpis na grčkom na vrhu slike (koji je u
opreci sa nebeskom radošću).
Ovu sliku je za sebe naslikao!
98
FILIPPINO LIPPI (1457. – 1504.)
99
Potpuno ispočetka naslikao na suprotnome zidu, figure su izduženije, eteričnije i potpuno prilagođene
atmosferi kompozicije (križanje Sv. Petra)
Gospa u slavi
Na začelnom zidu: u scenu je kao lažni umetak stavljeno NAVJEŠTENJE (u neobično naslikanu arhitekturnu
strukturu), iluzija stvarnosti.
Prizori iz života Sv. Filipa, kapela Strozzi, Sta Maria Novella, Firenca, 1500-02
100
Sklonost dekorativnosti, gomilanje likova, svojevrsna plošnost, negiranje prostora: figure kao da ne
komuniciraju međusobno. Također se javlja i neobična sklonost
bizarnim elementima: čudni odsjaj boja, čudni anđeli…
101
PIETRO PERUGINO (1452. – 1523.)
Firenca, Perugia
Raffaelov učitelj!
Velika produkcija uz značajan doprinos više od jedne botteghe, djela variraju u kvaliteti (nikad nije odbijao
narudžbe)
Predstavnik umbrijskog slikarstva, a dosta može zahvaliti prvom predstavniku umbrijskog slikasrtva: Pieru della
Francescu.
Karakteristične Perugine fizionomije: jednom kad je rješio te probleme do kraja je isto slikao: nježne brade,
mala usta, karakterističan položaj glave i ruku.
Druga karakteristika za njega su prekrasna neba, postavljeno prilično nisko. Javlja se čitava skala plave boje.
Ispod neba su karakteristična stabalca,: tzv.“pernata stabalca“ (kao da titraju poput perca), što će taakođer biti
vidljivo kod Raffaela!
o Krštenje, Sikstina
102
o Gospa sa Sv. Ivanom Krstiteljem i Sv. Sebastijanom, 1493, Uffizi
103
Ponovno karakteristična fizionomija, ali vrlo živi likovi!
o Portret:
Angelo Donni
o Collegio del Cambio, Perugia, 1496-1500.
BOG OTAC S PROROCIMA I SIBILAMA – ponovno dvije simetrične grupe, iznad je Bog Otac u medaljonu.
27
Mantova, Castel Nuovo, spavaća soba, ANDREA MANTEGNA 1465-74.
104
PINTURICCHIO (1460. – 1513.)
Rim, Siena
To pokazuje kako se brzo ukus mijenja i kako je Pinturicchio zakasnio sa takvim slikarstvom. Na svodu je
prikazan APSIS (dolje). Pinturicchio preuzima gotove sheme Peruginova
slikarstva. „Horror vacui“ u dekoraciji. USKRSNUĆE sa portretom pape
Aleksandra VI . – i ponovno se javlja potreba da ispuni svaki dio slike.
28
Perugia, Collegio dell Cambio, P. PERUGINO, 1496 – 1500.
105
Aritmetika
Njegov drugi značajan ciklus, koji je ikonografski jako neobičan: papa je naručio
prizore iz svog života! U ovim prizorima se njegova tamna paleta donekle rasčistila.
Otvaraju se veće površine neba, ali se i dalje javlja shematiziranost i ukočenost
likova. Ovdje je prikazao i nekoliko konja i psa.
106
COSME TURA (1430. – 1495.)
Squarcioneov učenik (bottegha u Padovi)
Ferrara – bio je dvorski slikar obitelji D' Este
Borso, Ercole: dva glavna predstavnika obitelji D' Este
S druge strane je prikaz SV. JURJA kako probada zmaja – crveni tonovi prevladavaju, te ponovno bizarne i grube
fizionomije likova, pogotovo prikaz konja to je zastrašujući prikaz.
107
Poliptih Roverella: središnja slika BsD, 1475-76., London, Nat. Gall.29
Prikazano je neobično prijestolje: od mnogih arhitektonskih elemenata koji nisu do sada nikad viđeni zajedno.
Okolo su anđeli sa instrumentima. Boje su čudne.
Palača Schifaiona, 1470 – 71, ladanjska palača obitelji D' Este u novom dijelu Ferrare
TRAVANJ – djelo Cosme Ture ili učenika Francesca dell Cose (iz ciklusa)
Pretrpavanjekarakteristično za
ferrarsko slikarstvo!
29
Ostali dijelovi su po mnogim muzejima
108
Portreti duždeva, prikazi svečanih procesija i historijskih scena.
Njegova braća otišla su suprotnim putem: Giovanni je pripadnik monumentalne struje 3. generacije!
Njegovo slikarstvo prilično je konzervativno, sklon je prikazima društvenog života u Veneciji i koristi neke od
narativnih metoda internacionalne gotike!
To su golemi prizori!
430 x 323cm. Golema povorka važnih ljudi na trgu Sv. Marka, to je portret društvenog života Venecije! Likovi su
vjerojatno realni portreti. Kao i Perugino koristi linije na pločniku., koje nestaju u luneti portala Sv. Marka.
Koristi anegdotalne elemente, da poveća svečanost.
o Čudo s križem
Ponovno portret grada sa mnogo građana.
Karakterističan je i vrlo vjeran prikaz stvarne
arhitekture grada!
109
Nastavljač portreta grada!
Ciklus Sv. Uršule, Accademia, 1490
Otpuštanje engleskog ambasadora
Vrlo realistično svjetlo, pretpostavlja se da su ovi kvalitetniji prikazi
nastali tek nakon 1510.g.
[1490-ih je nastao poliptih iz
Zadra]
Hodočasnici u Kölnu
u središtu scene prikaz grada. Prikazana je
jutarnja, jesenska idila.
110
Mučeništvo i smrt Sv. Uršule
Apoteoza Sv. Uršule
To su raniji prikazi sa manje kvalitetnim tretmanom svjetla!
Pogreb
Sv. Jeronima
111
Krštenje Slenita
Iz bratovštine Sv. Stjepana, 3. faza. Vrhunac tretmana svjetla: pod jakim utjecajem Giovanni Bellinija. Ponovno
orijentalni motivi.
Porast kvalitete u njegovim djelima nije ravnomjeran: povremeno je imao bljeskove (uspone i padove).
Povjesničari umjetnosti smatraju da su učenici dovršavali djela, a Carapccio bi se potpisao, čime bi djelo dobilo
veću vrijednost.
112
FRA BARTOLOMEO (1473. – 1517.)
Učenik Cosima Rosellija (nova istraživanja ga smještaju u blizinu Ghiraldaia i Leonarda) 30.
Bio je vrlo duboko pod utjecajem Savonarole, pa se 1500.g zaredio u dominikance. (Savonarola je spaljen 1498.)
Nakon zaređenja čini se da nije ništa slikao (1505-06.), a 1506 ponovno surađuje sa Albertinellijem – u toj 2.fazi
stvara svoja ključna djela.
1508 kratko boravi u Veneciji i tamo je na njega ključno utjecalo Bellinijevo svjetlo.
Od 1510 – 18 Fra Bartolomeo i Andrea del Sarta jedini su u Firenci, svi ostali su tada u Rimu!!!
30
Woleflin: 20-ak prvih godina 16.st klasična renesansa, sve što je nastalo u tom periodu, imalo je velikog utjecaja na daljnju
umjetnost (17., 18., 19.st – sve do Secesije
113
Sv. Bernardu se javlja Gospa s Kristom i anđelima. Ono što je bilo karakteristično za slikarstvo 15.st likovi su
tretirani pojedinačno, nedostaje snaga jedinstva prikaza:to se nakon 1500.g napokon gubi kod Fra B. Javlja se
puno uvjerljiviji, puno čvršći prikaz. Novost: DECORUM gesta koju mora zauzeti lik kako bi se opisala neka
emocija, stav…
U 16.st decorum se dalje razvija i vrhunac dostiže u manirizmu. Osim monumentaliziranih likova (koji će pod
Rafelom i Michelangelom još jačati) u ovo rano vrijeme vidi se utjecaj Perugina: nježan, vrlo sladunjav izraz
likova.
Djelo je nastalo za Veneciju, ali je brzo stiglo u Luccu. Snažni obrisi likova, ponovno
odraz Peruginovih saharinskih figura. Utjecaj Bellinijevog svjetla (svjetlo čuva čitavu
sliku), te monumentalnih Leonardovih figura. Na slici je sažetak brojnih utjecaja pod
kojima je Fra B. bio prvih desetljeća 16.st.
114
Pretjerano zaokrenuta forma lika pod utjecajem Michelangelovog svoda u Sikstinskoj kapeli!
115
Tondo Donni, 1504 – 05, Uffizi
31
Sikstina; Rim GIOVANNI DE DOLCI; 1473 – 81, dimenzija: 41 x 13; 5 x 20; 7m = Solomonov hram Hebr. laktovi) zato su značajne
dimenzije – iz SZ
116
u trokutima: KRISTOVI PRECI
u manjim pravokutnicima između trokuta sve uokolo središnjih prizora: SIBILE i PROROCI
Eva je u prikazu izgona ružna. Krajolik ponovno je vrlo sumaran. Sablastan nedostatak detalja povećava dramu.
117
6. STVARANJE ADAMA (veliki prikaz) kao i u prethodnom prikazu ponavlja liniju tijela sa linijom stijene na kojoj
lik leži.
Na svodu je prikazano 8 PROROKA i 12 SIBILA: postoje dvije vrte prikazivanja sibila: starije i mlađe sibile.
One su muškobanjaste „skulpture“ , jako monumentalne. Sve sjede na golemim prijestoljima i iz knjiga čitaju
proročanstva o dolasku Krista. Kumejska sibila, Lidijska sibila…
118
Kapela Paolina, Rim, 1542 – 50.
Mladenačku fazu obilježio je brojnim djelima, sumnjive atribucije, bez izrazitije umjetničke sposobnosti.
U kasnijem razdoblju pred-firentinske faze formira se njegov stil, no još je pod snažnim utjecajem Perugina.
(Zaruke Djevice u Breri)
1508 Rim
119
1514 imenovan arhitektom Sv. Petra
1517 narudžba za Transfiguraciju, koja će ostati nedovršena, jer Raffaelo umire 1520.
Kroz 4 Stanza može se promatrati razvoj Raffaelovog slikarstva, ali se vidi dos lika sve manje. Više slikaju njegovi
pomoćnici! Sve više obavlja organizatorske poslove, a ne slikarske funkcije.
120
Ovdje još uvijek razmišlja kako veliku grupu ljudi savršeno smjestiti u prostor, ali nije baš uspio.
Raspored je dosta konfuzan, kao da je slika naglo presječena. Međutim, u likovima se vidi napredak. (savršenu
kompoziciju postigao je tek u prvim stanzama)
1505. Tondo Donni kasnije po uzoru na to Sibila na svodu Sikstine – dakle, Michelangelov utjecaj za likove
djevojaka. Još se vidi Peruginov utjecaj pri obradi detalja, te ponovno njegov uzor na nebo.
Madonna Granduca,
1505, Pitti
Najveći dio djela u Firenci čine
Madonne – sve su dobile naziv po
velikim karakteristikama. Vidi se
Leonardov upliv u firentinskoj fazi.
Madonna izlazi iz tamne pozadine. Prekrasni sfumato na liku Gospe i malog
Krista. Ove R. Madonne imjau snažniji dojam nježnosti i prisnosti od
Leonardovih. Prisnije su sa promatračem.
Mali Sv. Ivan Krstitelj drži gardelina (ptičica), mali Krist ga gladi. Gardelin je
simbol muke zbog crvene mrlje na čelu – ubola ga je trnova kruna kad je sletio
na križ. Leonardovska piramidalna (stožasta) kompozicija. Krist s jednom
nogom stoji na Gospinoj nozi (ponovno Leonardova invencija) te ponovno
sfumato na inkarnatu. U pozadini Peruginovsko nebo sa treperećim stablima.
121
La Belle Jardiniere32, 1597, Louvre
Lijepa vrtlarica, ponovno piramidalna kompozicija i sfumato. Mali Krist i mali Ivan Krstitelj sa križem.
DISPUTA (religija)
32
La bel žardinjer – lijepa vrtlarica
122
U potpunosti je riješio problem postavljanja velikih grupa. U središtu je oltar, a obje strane su velike grupe. U
prvom planu su krajnji na krajevima prikaza, a daljnji likovi idu prema dubini prostora.
Gore je Krist sa Bogorodicom i Sv. Ivanom Krstiteljem. Krist je na prijestolju, okružen apostolima, a iznad je
Bog Otac.
33
Stanze della Segnatura – soba od potpisa
123
Galatea, freska u vili Farnese, Rim, 1511.
124
Dvije odvojene grupe u prvom planu, lijevo je i papa Julije II. U središtu je arhitektura sa bačvastim svodom a
kroz lunete se vidi nebo (ključna točka silnica). Središte u prvome planu je potpuno praznošto do sada nije
viđeno! Na ovim prizorima već počinju sudjelovati pomoćnici i učenici. Vide se također i ideje i korijeni
manirizma (nakon 1520-e)
MISA U BOLSENI (krvarenje hostije)
prizor okolo vrata (kao Parnas oko prozora) Ponovno
se javlja papa Julije II sa pratnjom. Ova kompozicija je
naizgled klasičnija. Lijevi rub slike je uzburkan, oni su
pod utjecajem tog događaja. Drama je pomaknuta na
rubove.
OSLOBAĐANJE SV. PETRA
125
drame. Svi su planovi slike gušće povezani, a postoje i nekoliko individualnih likova, koji prevelikim
proporcijama odskaču od ostalih – goli mladić prenaglašene muskulature (u tome će manirizam uživati) – on je
izravan citat sa Pikopa iz Sikstine (mladić pokušava iznijeti starca, lijevo). Do sada je R. kolorit bio duboko
promišljen i prirodan, ali sada boje postaju divlje. kasnije će njegovi učenici doći do intenzivnih i neprirodnih
boja.
126
SEBASTIANO DEL PIOMBO (1485. – 1547.)
1511 Rim – na poziv Agostina Chigija. Utjecaj Raffaela a zatim u Michelanglovu krugu.
Iako u Rim unosi mletačku viziju slikarstva, uskoro se u potpunosti prilagođava rimskom ukusu.
1531 se zaređuje (dobiva službu čuvanja papinog pečata [„del piomba“] na papinom dvoru) – skoro više uopće
ne slika!
127
Lazarovo Uskrsnuće, 1517 – 18, London, National Gallery
Nastala u isto vrijeme kao i Raffaelova Transfiguracija. (isto papa naručio)MICHELANGELO mu je izradio nacrte
za sliku (to dokazuje da je bolji od Raffaela!). geste likova su po uzoru na one iz Sikstinske kapele, ali nedostaje
jasnoća i čitkost Raffaelovih kompozicija. Vlada opći kaos i djeluje neuredno!
128
1512 – 25 ključni slikar u Firenci
Njegova umjetnost je vrhunac vrhunaca klasične umjetnosti.
U njegovim slikama vide se zametci firentinskog manirizma!
Slike izgledaju kao da su presvučene laganom sumaglicom, kao neka koprena – preuzeo je sfumato od
Leonarda, ali ga je još razvio.
Giorgionova poezija – kvaliteta eteričnosti, nadzemaljskog poimanja.
129
izmaglica preko cijele slike. Veoma monumentalni likovi, pred nedefiniranom arhitekturom – koja stvara dojam
klaustrofobije! Na drugi pogled se vidi da se svi likovi zapravo rušenagovještaj manirizma!
H. Woelflin smatra da se dobar umjetnik može prepoznat po tome kako slika zglobove, a Del Sarto je ejdini uz
Michelangela koji ih je savršeno izvodio.
34
ZAPADNI: Ambrozije, Augustin, Sv. Jeronim, Sv. Grgur Veliki (katkad i Leon Veliki)
ISTOČNI: Atanazije, Bazilije, Grgur Nisenski, Ivan Krizostom (Zlatousti)
130
Atribucija je uvjetna. Ako je djelo njegovo, ako je djelo njegovo onda se vidi da je do zadnjega trenutka zadržao
svoj karakterističan klasični stil
131
Punašna fizionomija lika, ovalno lice, vrlo fin inkarnat, obnažene grudisve češće u 16.st!
Oluja, 1596
Venecija, Accdemia
Najčudnije renesansa slika, malih dimenzija, jako čudan
ikonografski sklop kompozicije. Zapravo, likovi nisu ni
važni, a ne mogu se ni prepoznati. Najbitniji je krajolik i
sama kompozicija slike. Uhvaćen je trenutak prije same
oluje, trenutak mira dok se oluja sprema. Lijevo je mladić sa
štapom a desno mlada žena doji dijete. Postoje različite
pretpostavke kod objašnjavanja djela:
-možda je riječ o sacra conversazione neobičnog postava
(rendgenski je ispod muškog lika otkriven prvotni ženski
lik).
-možda je prikaz raznih alkemijskih oblika: voda, vatra, zemlja, zrak i dva temeljna oblika: muški i ženski.
-ili je možda mitološki prikaz Cerere ili Demetre (božica plodnosti) i poluboga Jaziona. Oni su imali veze iz koje
se rodio Pluton (bog bogatstva). Zeus se na to naljutio i ubio Jaziona. Na ovm prikazu Zeus bi trebao biti munja.
Kasnije je Demetra popustila Zeusu i iz njihove veze se rodila Perzefona. Međutim, ni jedna od toh pretpostavki
zapravo nije bitna, jer je ovdje najvažnija nevjerojatna atmosfera, koja titra po čitavom prostoru.
prekretnica u slikarstvu: slikarstvo više nije u službi naracije!
Venera, 1509, Dresden, Gemäldegallerie (vidi str.135)
Isto jako čudna slika karakterističan
prikaz za Veneciju u 16.st. Erotska
nabijenost, prikaz radosti života. Meki
tretman kože. Kvaliteta zamišljenosti i
kvaliteta utopljenostiu zemlju:
krajolik prati liniji njezina tijela, oan
se stopila sa zemljom i počinje biti
Gea. Postoji ženski principi stvaranja.
Iza ponovno začudni krajolik sa
mističnom atmosferom, neopisivo
stanje krajolika. U 19.st nešto s
puttom kraj nje…(ili u usporedbi s Tizianovim djelom Venere, vidi dalje)
132
Sliku je završio SEBASTIANO DEL PIOMBO. Ponovno začudna atmosfera. Prikazana su tri godišnja doba, tri rase,
tri filozofa – likovi se mogu različito objasniti: riječ je o ideji koju svatko različito doživljava.
Fete Champetre35, 1510, Louvre
Problem atribucije: Giorgione ili Tizian??? Nove rasprave više su je pripisale G., to je prikaz nesputanog i
slobodnog života, možda je opet riječ o prikazu
nekakvih principa.
35
Fete šampetr = doručak na travi
133
Sibila, prije 1520., Windsor, Kraljičina kolekcija
Palama stariji je bio značajan po svojim karakterističnim prikazima ili portreta djeva vesele, razdragane dame
„slobodnog duha“ – vide se grudi!
Judita, Uffizi
Sjajan prikaz visine stila, raskošne razne tkanine, te su slike često bile za privatne kolekcije.
Iako je u njegovoj ranoj fazi atribuiran znatan broj djela, valja biti oprezan prilikom određivanja odnosa Tiziana
– Giorgione, po atribuciji Venere u Dresdenu i Fete Champetre varira.
I. Mladenačka faza
1511 najraniji dokumenti, plaćen za 3 freske u Scuola di Santo u Padovi, nakon Giorgionove smrti.
1513 započinje s freskom na mjestu murala iz 14.st u Scala del Gran Cousiglio u Duždevoj palači (projekt
završen nekoliko desetljeća kasnije)
134
1517 službeni slikar Venecije, nakon Bellinija koji umire 1516.
1530 – e godine
1530 dovršava palu Sv. Petra Mučenika za St. Giovanne e Paolo (uništena u požaru 1567.).
1533 ponovno portretira Karla V., dobiva plaćenički naslov – glavni je carev slikar.
1538 dovršava mural u Scala del Gran Cousiglio (uništena u požaru 1577.).
1540- e godine
1545 odlazi u Rim, primljen na dvor gdje već rade Sebastiano del Piombo i Michelangelo.
1546 dobiva rimsko građanstvo, uzaludno traži službu čuvara pečata nakon Piombove smrti, vraća se u
Veneciju.
1550 – e godine
1555 Karlo V. abdicira u korist sina koji postaje Filip II. Španjolski.
1555 završava otmicu Europe za Filipa II (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum)
135
Ultima maniera (posljednje godine)
1566 izabran za člana firentinske akademije, vrlo je aktivan i slika do svoje smrti.
27. kolovoza 1576 umire, pokopan u Sta. Mari Dei Frari, gdje su smještene dvije od njegovih najboljih pala.
dok radi za Filipa II. Šapanjolskog, koji je bio veliki vladar, bio je službeni slikar Europe!!!
Venera Urbinska 36
Schiavona,
1512, London,
Nat. Gall.
Portret određene gospođe koja ovdje anticipira tipične
Tizianove portrete. Pred tamnom pozadinom, oslonjena na
parapet na kojem je portret al antica (možda nje same). ¾
tijela, jer je pred njom parapet odrezan. Vrlo svijetli inkarnat.
Tizian je bio sjajan portretist!
36
Usporediti sa Giorgionevom Venerom u Dresdenu (str.131)
136
Sveta i Profana ljubav, 1514, Rim, Galleria Borghese
Dolazi do svjetlijeg
inkarnata nego kod
Giorgionea. Nježni
prijelaz chiaro – scuro,
te dolazi do otvaranja
duboke crvene boje. I
boja neba je svjetlija. Krošnje su još tamne. Ipak se još mnogo vidi od one Giorgionove začudnosti i ikonografski
i dublje.
Sjede na antikizirajućem sarkofagu, a mali putto rukama miješa vodu (bunar prije nego sargofag…?) – tj. miješa
te dvije ljubavi! Iza Svete ljubavi prikazano je otvoreno nebo i arhitektura crkve i voda, a iza zemaljske ljubavi je
prikaz zemlje, guste krošnje i kule (koja implicira dom, djevičanstvo).
137
Pala Pesaro, 1519 – 26, Frari
138
Zrela faza:
139
Krunjenje trnovom krunom, o. 1445., Louvre
Nakon boravka u Rimu vidi se da je to imalo snažan utjecaj
sada slika muskultaure po uzoru na Michelangela. Sve hrabrije
počinje koristiti jake kontraste između tamne pozadine i
svijetlog inkarnata tijela. Ovdje iz mračne prostorije izvire
svijetla bista cara Tiberija (simbol Rima): to gura Krunjenje u prvi
plan. Razna koplja oživljavaju razne silnice oko Krista i
pojačavaju njegovu muku (slična koplja u Ucellovoj slici Bitka
kod San
Romana).
Tizianovi portreti
- Bio je najtraženiji venecijanski portretist i osobni dvorski portretist.
- U svojim portretima primjenjuje izvanredan naturalistički tretman.
- I određenu psihološku karakterizaciju.
- Dvorski portreti imali su posebno zadane forme atmosfere.
- Vidi se Tizianova genijalnost u prikazu boja i forme.
140
Portret Karla V. sa psom, 1533, Prado
Ultima Maniera
141
Pieta, 1575-76.
Accademia, Venecija.
142
Tri doba muškarca, 1522-12, National Gallery of Shottland, Edinburgh
Venera sa zrcalom, 1555, Nat. Gallery of Art
Sv.
Obitelj sa donatorom, 1513-14,
143
treća struja liričara
Plodan slikar, heterogeni utjecaji – u početku vezanih uz Bellinijevu školu do Raffaelih nota u kasnijim dijelima.
Nadrealistički prizvuci.
144
Poliptih Recauti, 1508
Recauti, Pinacoteca Civici
Središnji dio: ponovno
klaustrofobično naguravanje
Gospe i svetaca. Gore je
kasetirani strop. Gospa se
neobično nagnula i zanjihala
čitavu kompoziciju u desnu
stranu. Ispod su putti nagnuti u
suprotnu stranu. Na bočnim
strana su po dva svetaca.
Začudnost čitave
Kompozicije. MRTVI
KRIST: precizan crtež
Kristova tijela.
145
Pala Sta. Spirito, 1521, Bergamo
Bernardo
Rossi, 1505,
Napulj,
Museo
Campodimonte
Lotto je bio izvanredan portretist! Nema ugodne distance od
gledatelja. Najviše do izražaja dolazi njegove neposrednost.
Tamna pozadina izgurava lik prema vani. Inkarnat je
crvenkast.
(supružnici)
146
Poliptih Sv. Dominika, 1506-08, Como, Pin.
Izdaja
Krista,
1530,
Louvre
147
Spavajući Apolon, Muses and Fama, Szepmuveseti
Najznačajniji emilijanski slikar, no djelujući u provinciji mogao je asimilirati brojne suvremene formule i
prilagoditi ih vlastitoj viziji, uspješno izbjegavajući zamsku epigonstva.
Corregio, Rim (kratko), Parma.
Bliska veza s A. Mantegnom.
Kasnije je primjetan utjecaj Raffaela.
Učenik Parmigianina.
Madonna di S. Francesco, 1514-15, Dresden, Gemäldegall.
148
Otmica Ganimeda, 1531, Beč, Kunsth.
Leonardovski krajolik.
Danaja
, 1531, Rim, Galleria Borghese
Svjetli inkarnat pojačan bijelim
plahtama, u dnu su dva putta
presvučena sfumatom.
Srebrnkast preljev.
149
Camera di S. Paolo, Parma,refektorij samostana – kasnije otvorena dvorana za humaniste
Oslik svoda: u gornjem dijelu tondi, a ispod u linetama monokromni prikazi ALEGORIJA.
Tri Gracije slikane po uzoru na Raffaelove Tri Gracije, ali i po uzoru na Mantegninu Cameru dei Sposi u Mantovi.
Dodatno umnožen br. likova, time još više produbio dubinu prostora. Proporcije izduženije: 1:9. U su tamburu
stojeći likovi Apostola. Iznad započinje naglašena centrifuga oblaka i malih putta, koji produbljuju put do Boga
Oca koji prihvaća Gospu (iza njega ponovno žuto svjetlo).
37
Andrea Mantegna, Camera Picta, Castel Nuovo, Mantova, 1465 – 74 (str. 78)
150
Il Giorno, 1525 – 28, Parma, Pinacoteca
BsD, Sv. Jeronim i Sv. Marija Magdalena. Ponovno
utjecaj Leonarda: piramidalna kompozicija, te
njegove karakteristične fizionomije lica.
Sv. Jeronim je jako uvećan i remeti sklad
kompozicije to je početak manirizma.
Prekrasna Magdalena. Fina, nježna, elegantna
ljepota visoke renesanse.
Correggio često koristi izume drugih slikara, sve to filtrira i stvara novo slikarstvo, i to vrlo avangardno za to
vrijeme!!!
151
Leda, 1531-33, Berlin, Gemäldegallerie
Učenik i sljedbenik Correggiovog senzualnog stila u kojeg upliće i elemente Raffaelovog klasicizma.
Manirist.
Gospa s Sv. Ivanom Krstiteljem i Sv. Jeronimom, 1525., London, National Gallery
Sve te utjecaje utapa u vlastite ideje. Jasna posjela slike u dva dijela.
Gore Gospa sa predimenzioniranim Kristom, dolje Sv. Ivan Krstitelj koji
prstom upire u njih, dok Sv. Jeronim u drugome planu spava.
38
Correggio, Katedrala u Parmi, Uznesenje Djevice u kupoli, 1522 - 29
152
Kupidon priprema luk, 1523, Beč, Kunsthistorisches Museum
U pozadini se vide dva anđela, koji su naizgled razigrani, a koji se zapravo tuku.
Jedan sa demonskim pogledom jako stišće drugog, koji od bali radi grimase.
153
BsD. 1525, Rim, Galleria Doria – Pamphili
Gospa sa svecima, 1530, Uffizi
154
Siena, u Sieni je mogao vidjeti Signorellija, Perugina, Pinturrichija, te Michelangelove kipove za oltar
Piccolomini.
Stilski sjedinjuje firentinske (Fra Bartolomeo, Rosso i Pontormo) i rimske utjecaje (Raffaelo i Michelangelo).
Osim kratkog putovanja u Rim i kratkog boravka u Genovi, cijeli je život vezan za rodni kraj.
155
Uz prijatelja Pontorma (zajednički učitelj Andrea del Sarto) vodeći manirist!
Rana djela kombiniraju Michelangelove utjecaje s visokom nabijenom emotivnošću.
1523 s Pontormom odlazi u Rim, gdje na njega utječu Michelangelov svod Sikstinske kapele, kasni Raffael i
Parmigianino.
Toskana, Rim (do 1527), Umbrija.
1530 preko Venecije odlazi u Francusku na dvor Francoisa I. (Fontainbleau).
Nije se više vraćao u Italiju, počinio je samoubojstvo!
1517., Firenca
156
Pala Dei, 1522, Firenca, Palača Pitti
Ponovno sacra conversaziona, ponovno crna rupa u središtu. Utjecaju del Sarta u liku klećeće svetice.
Nema jasnih obrisa između likova i njihove okoline.
157
Dizajner ŠTUKO UKRASA! Više nije baš slikao: više arbitar ukusa. Između štuko ukrasa su veliki paneli koji mu se
pripisuju.
158
Pala Pucci, S. Michele Visdomini, Fiernca, 1518
Dolazi do rastakanja del Sartovih mirnih
kompozicija u jedan kaos i gužvu. Brojni udovi
koji impliciraju brojne kaotične silnice.
vrlo brzo počne nijekanje del Sartove
umjetnosti!
159
sa kružnim prozorom. Mnoštvo likova koji međusobno ne komuniciraju, a prikazani su u krajoliku (ladanju).
Svaki lik je posebna maniristička studija.
Sacra
Conversatione,
1529, Louvre
Uz Gospu i Krista su: Sv. Ana (ona u Firenci ima političke
implikacije). Narudžba je republikanska po ideji (u dnu je
prikazana grupica republikanaca). Stražnja dva lika su u
čistom profilu (to će kasnije Bronzini koristiti, koji će biti
sjajan portretist).
160
Cosimo Stariji, 1520, Uffizi
Pontormo je sjajan portretist (Bronzini to dostojno nastavlja,
a također će nastaviti i suradnju sa Medičejcima – postat će
njihov dvorski slikar). Ovdje nije riječ o realnom portretu, jer
je Cosimo St. u to vrijeme već dugo mrtav. Ovo je godina
kada je rođen mali Cosimo I., koji nije bio iz ove grane, već iz
grane rođaka Cosime St. u pozadini je grana lovora, što
simbolizira zamiranje loze Cosima st. s druge strane tog
lovora miče nova mladica, što simbolizira drugu granu te
obitelji.
Mladić s helebardom, 1530?, Getty Museum, Malibu, CA
Izvanredan tretman tkanine i svjež prikaz lica. Taktilni prikaz metala. Sve je
to imalo veliki utjecaj na Bronzina.
KIPARSTVO SEICENT A
Kiparski opus
Krenuo je u smjeru nemirne, snažne, helenističke umjetnosti. Uzori: J. della Quercia (u Bologni radio pročelje S.
Petronia) i Donatello, a u Bologni, osim Quercie i neobična ferrarska slikarska škola. Ipak, ovi uzori su minorni,
a njegovo kiparstvo većinom djelom izlazi iz njegovog vlastitog duha.
161
Madonna della Sacala, Casa Buanarotti, Firenca, 1489 – 92
(kuća je u ulici Sta Croce)
Svi M. likovi su herojski, „veći od života“ to izvire iz neoplatonističke ideje prapočetak je u Bogu, ali sada se
duh nalazi u grešnom tijelu i želi se izbaviti iz toga. Ta se ideja prožima kroz sva njegova djela.
162
nakon 1494 Michelangelo napušta Firencu Nicolo del'Arca NIKOLO PISANO započeo je raku Sv. Dominika,
a rad nastavio je NICOLO DEL' ARCA, a Michelangelo je dobio narudžbu da je napokon završi!
Napravio je tri kipa.:
Po prvi puta dolazi u Rim (1. Rimska faza)- kip je tretiran kiselinama i
zemljom da izgleda kao izvorni helenistički kip!!! Pokušali su ljudima
podvaliti te „originale“, ali kad su otkriveni shvatili su, da ljudi vole biti
obmanjivani na takav način. Ovaj kip završio je u vrtu jednog bankara.
Napeti odnosi linija tijela, pažljivo balansirano. Iza je mali lik koji drži ali
istovremeno i gura pijanog Bakha.
163
Pieta, Sv. Petar, Vatikan, 1498-99
1.njegova Pieta, koja se od njegovih zadnjih 3 razlikuje: po tome što je potpuno dovršena, što u njemi
utjelovljuje ideale klasične ljepote, te što se u njoj
vidi stilksi utjecaj Leonarda (piramidalna
kompozicija). Njegove posljednje tri Piete su izraz čista
Michelangelova uma. Ovdje je mramor na licu Djevice
tretiran tako, da djeluje kao da je lice prekriveno
Lonardovom sfumatom. Rađena je za francuskog
naručitelja, a sama ideja apstrahiranja došla je sa sjevera.
M. u djelu suprotstavlja dvije okomice: Gospina vertikala i
Kristova horizontala, a to postaje dio cjeline (široki Gospin
plašt čini široki donji dio piramide). Mrtvo ali prekrasno
Kristovo tijelo je eterično, elegantno, božanski
lijepo. Nema teribilita to se javlja samo kod zemaljskih likova! Ovdje je
prikazana tih, plemenita rezignacija.
Ovdje se i vidi da je već apsolutno prevladao tehniku kiparstva.
164
predimenzionirana. Izgleda kao da mu je neugodno tu: nagovještaj muke. Gospina ljepota je klasična i
eterična.
Vijeće naručuju 12 Apostola za pročelje katedrale. Jedini započeti je Sv. Matej. Prisutna je
teribilita u predimenzioniranim mišićima (herojski likovi)
Zaokrenut torzo i
pogled prema
gorecitat
helenizma!
165
U dimenzijama i ambiciji zamišljeno je nemoguće djelo. To je trebala biti građevina u građeviniu
glavnoj apsidi Sv. Petra u Rimu. U donjoj etaži su trebale biti niše sa kršćanskim vrlinama i oko niša
kipovi robova – sve je to trebalo biti na visokom podnožju. Na drugoj etaži (1.kat) u uglovima su trebali
biti postavljeni kipovi (jedan je od njih Mojsije). Na trećoj etaži (2.kat) 2 anđela (jedan plače, drugi se
smije)su trebali držati sarkofag sa tijelom pape Julija II.
M. je nakon toga 8mjeseci proveo u Cerrari i birao mramor i kamen.
Treći projekt grobnice pape Julija II., 1516., Crkva Sv. Petra in Vincoli
Sada još reduciraniji projekt: više nije arhitektura u prostoru, a prihvaćeni su kipovi koji su već bili gotovi
(pariški robovi i Mojsije – na kraju su jedini koji su ipak na grobnici, koja se nalazi u crkvi Sv. Petra in Voncoli)
Kipovi koji su najvjerojatnije pripadali drugom projektu, u njima dolazi do pune izražajne snage, dolazi do
zaokrenutosti mišića (kao u grču). Kod prvog je naglašenija interpretacija zaokrenutosti torza i dodatna
zaokrenutost glave s pogledom prema gore.
Kod umirućeg roba je suprotno: on se gasi, potpuno odustaje od bilo kakve ideje pobune.
166
to je iznimno snažna herojska, ali i ljudska figura. Prikazan je u trenutku gnjeva i bijesa nad ljudskom
sudbinom. Silna energija kuka u torzu i penje sa preko brade do njegovog koncentriranog lica, te se
opet spušta preko njegove ruke do bogate draperije.
1516. M. se treći put vraća u Firencu. Postoji mogućnost da je kip dovršio M. učenik. Postoji neodlučnost u
konačnom konceptu. M. j bio nezadovoljan s ovi kipom. Ima nešto neprirodno u kontrapostu i postavu glave.
Predstavlja neku vrstu kontrapunkta Bradatome robu, ima isto gestu kao i on,
samo drugom rukom.
167
Grobnica Medici , 1519 – 34, S. Lorenzo, Firenca (Nova sakristija)
Giuliano de Nemoursa
Arhitektonsko – kiparski sklop: mauzolej u crkvi San Lorenzo: nasuprot staroj sakristiji. Ovo je sada „nova
sakristija“! Grobnica na kraju nije u potpunosti izvedena po Michelangelovu nacrtu.
Ovo je visoko renesansna reinterpretacija Brunelleschijeve stare ideje. Kanelirani pilastri u Pietri Sereni, ali
između njih je M. uklopio renesansne elemente: prozore sa trokutastim zabatom te goleme niše između
pilastra iznad vrata. Ispod niše postavljene su goleme „klečeće“ konzole. Sve to stvara klaustrofobičan dojam
čitave kapele.
Budući papa Clement VII naručio je grobnice Lorenza Veličanstvenog i njegovog brata Giuliana, te Lorenzovih
sinova Lorenza i Giuliana.
Konačno su izvedene samo grobnice Lorenzovih sinova!!! Postavljene su na suprotnim zidovima. Dvije ležeće
figure na sarkofagu, a iznad su u kvadratnim nišama kipovi pokojnika. Pokojnici su licem okrenuti prema
glavnome oltaru sa BsD i Sv. Kuzmom i Damjanom – oni su u vječnoj komunikaciji sa Gospom!
168
Ispod sarkofaga su izvorno trebali biti ležeći kipovi Riječnih bogova – koji nikad nisu bili izvedeni! Ali su ključ za
shvaćanje čitave neoplatonističke ikonografije. S obzirom da su izvorno trebale biti 4 grobnice, ti su kipovi
trebali predstavljati 4 rijeke u Hadu (podzemni svijet).
pokojnici su prikazani kao dva koncepta ljudskog roda: vita activa (Giuliano) i vita contemplatica (Lorenzo).
Ležeći likovi ispod tih niša predstavljaju doba dana.
Ispod VITE CONTEMPLATIVE (Lorenzo): Zora i Sumrak (oni su sama najava onog što će tek doči)
Gospa u kapeli postaje Logos: ona božanska ideja iz koje sve nastaje. Gospa je čudno izvedena: toliko zgusnuta i
vertikalizirana, te kao da je bočno odsječena. Desna noga je zarotirana u prostoru i po njoj se penje mali Krist
zaokrenutog tijela, koji liči na predimenzioniranog Krista sa Madonne iz Brugesa. Ponovno se javlja kontrast
glatkih i izbrazdanih površina. Kod kipa Gospe javlja se kao
nikad do tad kod M. inzistiranje na kompaktnosti.
169
David – Apolon, 1525 – 26 i 1530 – 31, Bargello
Postoji mnogo neodređenosti i malog pada u kvaliteti izvedbe. Otvara
dosta pitanja.
Portret Lorenzina koji je ubio omraženog Alessandra Medici († 1537) koji je tiranski vladao.
170
Pieta, Musei dell'Opera del Duomo, Firenca, 1546-55
171
BRAMANTE U RIMU
172
Prva čista arhitektura visoke renesanse! Tu je sažeta sva Bramanteova genijalnost.
1502 su taj tempietto naručili Izabela i Ferdinano – na brežuljku gdje je mučen Sv. Petar. (uz Heraklov hram u
blizini Sta Maria in Cosmedin, iskopan 1480-ih).
Ovo je mješavina hrama i memorije. Sastavljena je od središnje niše i vanjske kružnice koja počiva na
stupovima. Središnja kružnica završava visokim tamburom sa kupolom.
U izvornom Bramantevom projektu dno toga je zamišljen još jedan prsten stupova (kružno dvorište).
NEDOVRŠEN – uokolo tog „hrama“ trebao je radijalno biti postavljen klaustar, ovako djeluje ukovano u
pravokutnom prostoru.
Stupovi su toskanski (izvedeni iz dorskog reda), po Vitruvijevoj ideji: ovisno o spolu mučenika!
Ti stupovi nose vijenac sa balustradom – otvorena galerija pred tamburom. Kupola je od cementa i pojačana
plitkim lezenama. Cijela građevina dignuta je na 3 stepenice.
Tu je palaču B. napravio za sebe,a nakon njegove smrti tu je nastavio živjeti njegov učenik Raffael. Kuća je
uništena u 18 st (po skripti)39. Palača je strukturalno drugačija od rimskih palača 15.st. ona postaje prototip
novog tipa rimskih palača. Prizemlje ima bugnato: snažan ali veoma pravilan. Uvelike po uzoru na rimske kuće:
u prizemlje postavlja prostorije za gospodarstvo i javne namjene.
jasnoća, razdijeljenost, logičnost, vrlo jasno odvojeno i čitko ne kao u manirizmu, gdje se sve dodiruje i
stapa.
39
Po mojim bilješkama uništena u 17.st za Berninijevu kolonadu…nalazila se ispred Vatikana
40
Belvedere znači Lijep pogled
173
Nalazi se iznad papinske palače, uz Konstantinovu baziliku, na samom vrhu brežuljka. Golemi 3-katni i 2 – katni
kompleks (visoki krov izjednačuje brežuljak) s egzedrom na kraćoj strani – kao perivoj i prijelaz između papinske
palače i ljetnikovca. egzedre su česte u visokoj renesasni i manirizmu u Rimu.
Michelangelo
Raffael
Bramante
Michelangelo
Carlo Maderna
Gianlorenzo Bernini
174
Rim, Sv. Petar
Dijelovi pilona sa kupolom na sjecištu grčkog križa – samo je to dovršeno za njegova života.
Michelanglelo je htio na sva četiri kraka križnog tlocrta postaviti ulaze – radi potpune negacije longitudinalnosti.
RAFFAEL i BRAMANTE
175
o Rim, Villa Madama, započeta 1516
176
GIULIO ROMANO (1499 – 1546)
Slikar i arhitekt.
Do 1520 glavni Raffaelov suradnik.
Nakon smrti Raffaelove ostaje u Rimu do 1524. – palače Cicciaporci i Maccarani.
Nakon odlaska iz Rime je u Mantovi u službi Federica Gonzage.
177
BALDASSERE PERUZZI (1481 – 1535)
Rođen u Sieni, umro u Rimu. Arhitekt i scenograf.
Uz Raffaela i Giulia Romana vodeći član Bramanteova kruga.
1503 dolazi u Rim.
Učitelj Sebastiana Serila (traktatist)
178
ANTONIO DA SANGALLO ml. (1503 – 1546.)
Učenik Guiliana i Antonija starijeg.
Radio na Sv. Petru kao prvi pomoćnik Bramanteov, kasnije voditelj gradnje i protomajstor.
Akademizam. Michelangelo ih mrzi!!!!
Rim, Palazzo Farnese, 1513; 1534-36
MICHELANGELO dovršio nakon njegove smrti.
Sada je tu Francuska Ambasada!
Sangallo ml.: bez središnjeg djela na pročelju i bez
drugog kata!
On ne radi naglasak na središnju os – time gubi
logičnost i uvjerljivost.
Michelangelo dodaje balkonat, čime dobije tu
uvjerljivost!
Papa Lav X naručio je od Michelangela fasadu, ali je kasnije odustao od projekta, te on nije bio izveden.
179
Karlo V. došao je 1565./35??? u Rim – na konju je htio ujahati, što je bilo nemoguće, te ja naručen za to od
Michelangela projekt za to.
- Senatorska palača.
180